Мэрилин Монро была удивительной женщиной: насколько желанной и притягательной она казалась мужчинам, настолько же одинокой и несчастной она становилась наедине с собой. Поэтому ее привычки и особенности поведения  – кладезь для психотерапевтических исследований.

Одна из наиболее ярких привычек актрисы – постоянные опоздания. В психологии эта особенность даже укрепилась под названием «Эффект Монро». Мэрилин никогда, никуда и ни при каких обстоятельствах не приходила вовремя, причем она делала это абсолютно осознанно. Она всегда открыто признавалась, что безмерно любит опаздывать: ведь так приятно, когда все ждут только тебя. Это помогало ей почувствовать себя нужной, долгожданной, незаменимой.

Лишь одному человеку удалось прервать этот порочный круг – психоаналитику кинодивы Ральфу Гринсону. Он сказал Монро, что если она опаздывает к нему на прием, значит, она не любит и не ценит его. Мэрилин же, напротив, была крайне привязана к доктору и очень ценила время, проведенное в беседах с ним. После этого разговора Гринсон стал единственным человеком, кого актриса перестала заставлять себя ждать. Правда, приходить в назначенное время ей так и не удавалось: теперь Монро приезжала на полчаса, а то и на час раньше запланированного…

«Я все время опаздываю. Люди думают, что это из наглости. А на самом деле — совсем наоборот. Я знаю кучу людей, которые вполне могут прийти вовремя, но только для того, чтобы, ничего не делая, сидеть и пересказывать свою жизнь или еще какие-нибудь глупости. Вы что, этого ждете?..» — говорила Мэрилин о своей привычке.

Виталия Гогунского можно отнести к поколению актеров, популярность которых связана с сериалами и телевизионными шоу. Уроженец Украины сумел стать звездой российского телевидения и раскрыть свое дарование во многих других областях. Он постоянно ставит перед собой новые цели ,и не вызывает сомнения, что вершина творческой карьеры Виталия еще впереди.

Местом рождения талантливого актера и музыканта является Одесса (1978, 14 июля). Его отец, Евгений Гогунский, в то время работал в Кременчуге (Полтавская область), где был депутатом горсовета. Детство Виталия прошло в этом промышленном городке Полтавской области. Он рано проявил музыкальные способности, по собственному желанию стал обучаться игре на фортепиано, и даже победил на областном конкурсе юных пианистов. Столь же успешным был Виталий и в обучении в Кременчугском лицее, где отлично учился, принимал участие в школьных олимпиадах, а также занимался карате, футболом, танцами, фотографией.

Несмотря на множество увлечений и общий достаток семьи, Виталий рано заявил о своей самостоятельности. С 12 лет он начал подрабатывать в почтовом отделении, затем работал уборщиком и грузчиком, и рано понял, что для достижения успехов нужно приложить немало труда. Виталий мечтал о профессии актера или эстрадного исполнителя, но отец и слышать не хотел о такой карьере для сына. После получения аттестата молодой человек поступил в Одесский политех, где стал изучать технологию машиностроения. Вскоре там же стал обучаться и его младший брат Евгений, также талантливый музыкант. Братья вошли в состав университетской команды КВН, затем стали посещать занятия в школе 'Успех', входившей в структуру Одесской киностудии. Кроме того, Виталий стал вести музыкальные телепрограммы одесского канала 'Мост'. Неудивительно, что, получив в 2001 году диплом, Виталий не хотел и думать об инженерной профессии. Он снова стал студентом – на этот раз эстрадного факультета Института культуры в Киеве.

Через год Виталий Гогунский  решил испытать свои силы в Москве. Его первым местом работы стал телеканал 'Россия', где он попробовал себя в роли ведущего. Однако понимая, что ему не хватает профессионального образования, Виталий поступил во ВГИК, где стал заниматься в мастерской Алексея Баталова. Уже через год он прошел кастинг на одну из центральных ролей в комедии молодого режиссера Марины Мигуновой 'Прощайте, доктор Фрейд!'. Кроме того, в этом фильме Виталий Гогунский  дебютировал и как композитор. Его песня 'Думай обо мне' была признана чуть ли не лучшим, что есть в фильме, не слишком тепло принятым кинокритикой, хотя и ставшем лауреатом двух отечественных кинофестивалей.

После такого дебюта последовали роли второго плана в фильмах 'Человек безвозвратный', 'Грозовые ворота', 'Наследница' (все – 2006 года). Однако настоящий успех пришел к Виталию Гогунскому в 2008 году, после его приглашения на сериал 'Универ'. Роль недалекого, но добродушного Кузи очень полюбилась зрителям, не говоря уже о написанной Виталием песне 'Шняга шняжная'. Молодого актера стали приглашать на радио и телевидение, у него появились почитатели. На волне успеха у Виталия сложились серьезные отношения с моделью Ириной Маирко. Пара везде появлялась вместе, однако свой брак не регистрировала. В 2010 году у них родилась дочь Милана, и Виталий стал очень заботливым отцом. Его карьера шла в гору - 'Универ' пользовался огромным успехом. При этом Виталий стал единственным актером команды сериала, который был приглашен для съемок сиквела 'Новая общага' в 2011 году, а также для участия в спин-офф проекте 'Саша+Таня' (2013).

Правда, к этому времени Гогунский неоднократно заявлял, что уже устал от образа Кузи. Он все чаще появлялся на телевидении. В 2009 Виталий вел телеигру 'Такси' на канале 'ТНТ', в 2012 – юмористическое телешоу Comedy Woman на этом же канале. К этому времени у Гогунского произошел разрыв с Ириной Меирко, и в 2013 году он сообщил о своем официальном браке, заключенном в Италии. В этом же году Виталий успешно принял участие в известном проекте 'танцы со звездами', где его партнершей стала Екатерина Осипова. Пара успешно дошла до седьмого выпуска, где уступила место более сильным конкурентам.

Гогунский пробовал себя и в других телепроектах. Настоящей сенсацией стало его участие телешоу канала 'Россия-1' 'Один в Один' (второй сезон, 2014), где он стал пятым. Продолжая отдавать дань своему увлечению музыкой, Виталий снялся в нескольких музыкальных клипах, затем сыграл главную роль в фильме 'Бармен', где вместе с ним снимались такие звезды, как Иван Охлобыстин, Жанна Эппле, Юрий Стоянов. Поклонников актера очень порадовали новые грани его таланта, однако на личной жизни Гогунского это отразилось не самым лучшим образом. Жена Виталия Анна, финансист по профессии, не могла смириться с графиком актерской работы и постоянным отсутствием мужа дома, и в 2015 году брак распался.

Новым направлением деятельности для Виталия Гогунского стало участие в вокальном проекте 'Новая сцена', где он вошел в состав команды Максима Фадеева и сумел пройти в полуфинал. Одновременно актер начал работу над собственными музыкальными проектами. Под творческим псевдонимом 'Два Ивана' он совместно с братом Евгением записал композицию под названием 'Я тебя любишь' на музыку Александра Лукьянова. В этом же году Гогунский вошел в состав основателей фонда 'Славянская душа', помогающего детям с ограниченными возможностями.

2016 год принес для Виталия немало новых достижений. Он еще раз выступил в шоу 'Один в один', где поочередно представал перед зрителями в образах Джо Дассена, Бориса Моисеева. Ирины Аллегровой, Фредди Меркьюри и т.д. Из-за болезни певец вынужден был сделать перерыв, зато в 12 выпуске его дочь Милана предстала в образе Мерилин Монро. В финале преображение Гогунского в Николая Расторгуева имело огромный успех, и принесло актеру четвертое место. Также он принял участие в шоу экстремалов 'Без страховки' (1 канал), где его партнершей была Анастасия Погорелова. Однако наибольшей неожиданностью для телезрителей стало участие Гогунского в шоу 'Давай поженимся'. Его избранницей стала девушка по имени Аурика, однако отношения у этой пары не сложились. Насколько известно, Виталий сейчас снова вместе с Ириной Маирко, и не исключает возможности официальной регистрации брака с ней.

Ивана Охлобыстина многие из нас знают по роли саркастичного доктора Быкова. Между тем, это самая парадоксальная медийная личность настоящего времени. Бывший священник с «православием головного мозга», ярый гомофоб, семейный диктатор — и это еще не все.

Четыре сыночка и лапочка-дочка

Актер ведет аскетичный образ жизни и, кажется, единственное, в чем Охлобыстин себе не отказывает — это в количестве детей. Бывший батюшка не признает маленьких семей, а потому буквально заставляет свою жену рожать. С 1996-го года у пары родилось сразу шестеро детей — двое сыновей и четыре дочери. Своих отпрысков Иван держит в ежовых рукавицах. В интервью актер признавался, что разрешает детям сидеть в интернете не более часа в день, строго проверяет домашние задания и наказывает за малейшую провинность.

Доктор Быков против!

В настоящее время гомофобией никого не удивить. Однако взгляды Охлобыстина явно переходят все привычные границы. Актер не боится открыто выражать свое мнение о людях нетрадиционной сексуальной ориентации. В одном из интервью мужчина признался, что с удовольствием «их всех живьем в печку бы запихнул».
Однополые браки, по мнению Охлобыстина, сравнимы с некрофилией и напоминают «то же самое, что жениться на морской свинке».
Никаких других взглядов актер категорически не принимает. По его мнению, толерантное отношение к гомосексуализму — это «голубой фашизм».

Настоящий мужчина

Помимо создания детей и гомофобии, у актера огромное количество других увлечений. Дома у Охлобыстина целая коллекция холодного оружия, трогать которую, конечно, строго запрещено. Кроме того, Иван — заядлый охотник и рыболов.

Нестандартный образ жизни и поистине неповторимые взгляды обеспечили Охлобыстину невероятную популярность. Кто знает, может он бы и не стал настолько востребован, если бы не его странности?

Я знаю все и еще одну вещь.

У нас в доме всегда царила атмосфера предощущения театрального действа.

Мои родители — Мария Миронова и Александр Менакер — почти всегда репетировали дома, и очень скоро я понял, какой это жестокий по отношению к себе, мучительный труд.

Леонид Утесов, когда вышла книга его воспоминаний, сделал на ней такую надпись: «Дорогой Андрей Миронов, помню тебя, маленького мальчика, — вижу большим артистом. Радуюсь! Твой дядя Леня, в миру — Утесов».

Надо стараться все делать хорошо: плохо оно само получится.

Нынешние зрители более образованны, более информированы, а актер не имеет права быть глупее своих зрителей.

Актеру не на пользу гладкая, спокойная биография.

В актере есть две вещи: мастерство и личность. И чтобы личность сложилась, возмужала, не обязательно, конечно, в Сибирь или грузчиком, но через что-то человек должен пройти. Возьмите Ульянова, Смоктуновского. Это не благополучные люди.

Я не скажу, чтобы я был безумно счастлив каждую минуту жизни и что мне всегда хочется скакать и веселиться, как моему герою из «Бриллиантовой руки», но тем не менее я — оптимист.

Недостачу страданий бытовых я восполняю страданиями моральными.

Относиться к актерской работе как к приятному времяпрепровождению можно только по недоразумению.

Если актер играет без дублеров, значит, движет им некое эгоистическое стремление играть свою роль «от» и «до». Это всегда тешит самолюбие актера и дает ему дополнительный импульс. В ленте «Приключения итальянцев...» было занято много итальянцев, и в их глазах мне не хотелось ронять престиж советского кинематографа.

Играть можно в любом жанре. Единственное, чего мне хочется, чтобы мой герой был не глупее, чем я.

Для меня каждый спектакль — это огромное напряжение. Я себе говорю: «спокойней, спокойней», но не могу: хочется донести до зрителя все полностью, убедить его до конца.

К сожалению, есть зрители, особенно молоденькие зрительницы, которые никак не хотят ограничить контакт с актером сферой искусства: дежурят на лестнице, отрывают пуговицы. Но это, так сказать, издержки актерской популярности и зрительского интереса.

Популярность лишь поначалу кажется судьбой, потом нередко это ирония судьбы.

В кино мне предлагают в основном одноплановые роли. Это молодой жизнерадостный комик или экстравагантный жулик.

Как многие простые смертные, люблю петь. Мне это просто доставляет удовольствие.

Отсутствие голоса пытаюсь спрятать за иронией, пародийностью, шаржем. Для меня пение, как и танец, не самоцель, а один из способов выражения характера героя. Так что, пожалуйста, не воспринимайте мое пение всерьез: пою не я — поют те, кого я играю. И все претензии — к ним.

Я вообще человек не очень уверенный.

Люблю стремительный ритм жизни, позволяющий чувствовать себя нужным.

Зрители жалеют меня. Однажды во время концерта в Ленинградском доме офицеров из зала мне прислали на сцену большой апельсин, на котором было написано: «Андрюша, скушайте. Вы плохо выглядите».

Кто из актеров не думал о Гамлете! Я тоже. Но мечта остается мечтой, а с годами реальность побуждает играть уже не Гамлета, а Клавдия. Кончается все это Полонием, а потом просто упирается в могильщика... Лучше уж не отрываться от грешной земли.

Обо мне писали по-разному. Приятно, конечно, когда хвалят. Но в принципе я руководствуюсь правилом Маяковского. Он никогда не интересовался, хвалят или ругают его. Он спрашивал: «Уважают?»

В нашей стране, чтобы жить, нужно умереть.

Прекрасная вещь — путешествие. Оно никогда не кончается возвращением домой. Все увиденное западает в эмоциональные области памяти, и потом из этого источника черпаешь материал для новых ролей.

Любой женщине свойственны черты милиционера — сначала: «Давайте не будем!», а потом: «Следуйте за мной!».

Дома мне звезд не надо. Мне нужна только жена и мать моего ребенка.

Чтобы упасть с лошади, надо на нее взобраться.

Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей высшее мое достижение в кино — это «Бриллиантовая рука».

В нашей профессии не считаются былые заслуги.

Раньше думал, что и я легкий человек. Но замечаю: с годами тяжелею, становлюсь мрачноватым.

Не особенно понимаю значение слова «хобби» на русском языке. А вообще-то люблю сырники и балет.

Жизнь великое благо. И она у человека, как выясняется, очень недлинная.

Если я уймусь, то умру.

1. «Типичная» блондинка

В истории Голливуда блондинки сыграли одну из главных ролей. В первой половине XX века актрис с темными волосами в числе звезд можно было пересчитать по пальцам, тогда как белокурые красавицы долгие десятилетия находились на вершине успеха.

Благодаря Альфреду Хичкоку появился даже особый типаж так называемой «хичкоковской блондинки» – ослепительно красивой и элегантной, но холодной и подавляющей своей безупречностью. Такими были и Ингрид Бергман, и Грейс Келли, и многие другие актрисы. Блондинки – это идеальные жертвы, считал Хичкок: «как чистый снег, на котором отпечатан кровавый след ноги».

 

Впрочем, долго тесниться в рамках хичкоковского саспенса блондинкам не пришлось, и уже в 60-х поле для их деятельности заметно расширилось. Главной здесь стала, конечно же, великая Мэрилин, превратившаяся в безусловный секс-символ эпохи. Она открыто демонстрировала свою наивную сексуальность, не боясь показаться вульгарной или глупой.

И вплоть до нашего времени Мэрилин побеждает Хичкока: если к прославленному им типажу сегодня отсылают единичные роли (быть может, самая яркая – это Шэрон Стоун в основном инстинкте), то идущая от Монро блондинка – это мейнстрим не только в кино, но и во всей популярной культуре. Это и Саманта Джонс из «Секса в большом городе», и Бритни Спирс, и многие другие, имя им – легион.

Голди Хоун представляет как раз этот типаж, но уже на следующем вираже его развития. Она сочетает броскую красоту и сексуальность с иронией по отношению к себе. Ведь состоялась Голди Хоун благодаря своему чувству юмора, то есть как комедийная актриса. Именно она научила блондинок смеяться над собой, а точнее – быть смешной и одновременно сексуальной.

2. Королева комедии

Несмотря на то, что Голди Хоун сложно назвать голливудской звездой первого ряда, несколько значимых картин в её арсенале все-таки есть. Ещё в самом начале кинокарьеры она сыграла роль в известной комедии «Цветок кактуса» вместе с Ингрид Бергман и Уолтером Маттау, получив за эту работу премию «Оскар» как актриса второго плана.

Потом были работы со Стивеном Спилбергом («Шугарлендский экспресс») и Робертом Земекисом («Смерть ей к лицу»), номинация на «Оскар» за роль в комедии «Рядовой Бенджамин», съемки с Куртом Расселом в семейных комедиях «Пересменка» и «За бортом», с Мелом Гибсоном в «Птичке на проводе», со Стивом Мартином в «Домохозяйке», с Дайан Китон и Бетт Мидлер в «Клубе первых жен» и с Мэрил Стрип в «Смерть ей к лицу».

Голди шесть раз номинировалась на премию

Их называли самой красивой и удачливой парой Голливуда. Они любили друг друга в жизни, на сцене и в кино, вместе прошли через неодобрение близких и досужие домыслы окружающих…...

Америка, 30-годы. Страна переживала не лучшие времена, когда в унисон царившей вокруг сумятице прогремела премьера фильма по роману Маргарет Митчелл «Унесенные ветром». Главная героиня — целеустремленная и обаятельная Скарлетт О’Хара — стала воплощением американской мечты и надежды на лучшее.

Молодая англичанка Вивьен Ли, вдохнувшая вечную жизнь в самую неоднозначную южанку в истории литературы, моментально превратилась в звезду мирового масштаба. Публика рукоплескала в восторге, и лишь один человек страдал от ошеломительного успеха красавицы Ли. Ее муж и знаменитый актер Лоуренс Оливье так и не смог простить любимой женщине «предательскую» известность.

«В нее невозможно не влюбиться»

В 1935 году на лондонских театральных подмостках с триумфом идет спектакль «Ромео и Джульетта», в роли Ромео — мужественный и страстный Лоуренс Оливье. Он уже снискал фирменную славу актера, в корне изменившего традиционную подачу шекспировского текста на сцене.

Своим персонажам он придал больше жизни, искренности и эмоций, чем было принято в подобных пьесах. Таким его и увидела Вивьен Ли, которая в это время переживает начало взлета собственной карьеры в театре. Образ темпераментного и искрометного Ромео в исполнении Оливье прочно поселился в душе юной актрисы. Это был тот принц, которого она искала в своих девичьих грезах.

С этого момента Вивьен стремится попасть на каждый спектакль с участием полюбившегося актера. Она даже проникает за кулисы и лично знакомится с Оливье. Польщенный вниманием красивой девушки, Лоуренс отвечает актрисе 

Я горжусь тем, что я британец, всегда поддерживал монархию и очень консервативен.

Я был капитаном сборной Уэльса, родился в Англии, но всегда любил Ирландию, а рыбачить и сниматься ездил в Шотландию. В общем, я вполне подхожу для того, чтобы рекламировать что-нибудь британское.

Я давно понял, что можно прославиться, не делая ничего хорошего.

Каждый, кто выходил играть против меня, отлично знал, что его ждет.

Футбольная ассоциация должна благодарить меня: я перенес насилие с трибун на футбольное поле.

Когда в 1986 году я забил победный гол «Манчестер Юнайтед», я получал 150 фунтов в неделю. Когда в  1988-м, в финале Кубка Англии, мы обыграли «Ливерпуль», мне заплатили за это три тысячи, хотя игроки «Ливерпуля» по получили десять только за то, что вышли на поле. Но я не жалуюсь.

Когда в моего друга Джона Фашану бросали бананы (игравший за сборную Англии Фашану родом из Нигерии. - Esquire), я поднимал их и бросал обратно. Я хотел показать им: чтобы добраться до него, сначала придется пройти через меня.

Один журналист написал, что Винни Джонс будет опускаться все ниже и ниже , а после того, как он закончит играть, о нем больше никто не услышит. Я навсегда запомнил это.

За 15 в футболе лет я НЕ услышал : ни Одной похвалы.

Побеждать не так уж и важно  - до тех пор, пока ты выигрываешь.

Я всегда был слишком большим и уродливым, так что единственной женщиной, которой я по-настоящему нравился, была миссис Мертон (престарелая героиня британского комедийного шоу. - Esquire).

В моей жизни были удивительные моменты: я пел про щенячью любовь с Донни Осмондом, и у меня были две драки за день в одном и том же баре в Хемел -Хемпстеде. Наверное, лучше бы я так и продолжал петь «Щенячью любовь».

Моя кинокарьера началась непросто: в ночь перед началом съемок «Карты, деньги, два ствола» я должен был учить свою роль, но вместо этого подрался с соседом. Поэтому на съемки я приехал прямо из тюрьмы.

Мои роли ироничны, но публика этого не замечает. Зрители хотят, чтобы Винни просто набил кому-нибудь морду.

Это неправда, что в фильме «Угнать за 60 секунд» я не говорю ни слова. В одном из эпизодов я выступаю с поистине шекспировским диалогом . То есть монологом. В общем, я иногда говорю, но мой герой в основном молчалив, это правда.

После очередного фильма критики говорят, что он точно был для меня последним. Но мой следующий фильм, кажется, будет пятидесятым.

Если поставить меня перед выбором: сходить на премьеру фильма или пойти на рыбалку, я, пожалуй, предпочту поймать пару форелей. Мне повезло: меня никогда не интересовала вся эта светская чушь.

Таня придает мне сил  - она уверена, что ее спасли для того, чтобы она могла спасти меня (жена Джонса более двадцати лет живет с пересаженным сердцем . - Esquire).

Я говорю детям: если заблудились, всегда ищите возможность вернуться на верный путь. Я же смог это сделать.

Всегда Приходится нам таскать с собой свое прошлое.

Новый крутой «Бентли» с унылыми стандартными номерами - это неправильно. Зачем останавливаться на полпути? Хорошей машине нужен хороший номер - такой, который подчеркивает индивидуальность и становится частью тебя. У меня вот 100 VJ, и сын говорит, что это значит «100-процентный Винни Джонс». А у моей жены - 99 VJ.

Увидев соседа на «Роллс-Ройсе», американцы говорят ему: «Ты, наверное, очень много работал, чтобы достичь этого», но в Британии такому человеку скажут: «Ты просто везучий мудак».

Обычный парень Джейсон 

1990-й год, турнир "Весенние Ласточки", Москва. Прыгун из сборной Великобритании, Джейсон, на параде открытия соревнований попросил сфоткаться на память с командой СССР по прыжками в воду. 

Кто бы мог тогда подумать, что пройдет время и лишь эксперты по прыжкам в воду смогут вспомнить, кто такие Владимир Тимошинин (Чемпион Европы, призер Чемпионата Мира) или Валерий Стаценко (обладатель Кубка Европы, финалист Олимпийских игр). 
А вот кто такой Джейсон Стэтхэм..

Почему Эдвард Нортон отказался от престижной работы и стал играть в театре? Чем Нортон поразил главу отдела кастинга на своих первых кинопробах? Какая роль принесла актеру 'Золотой глобус'? Почему будучи талантливым актером Эдвард оставался неизвестным публике? Что, по мнению Дэвида Финчера, Нортон имел общего с его героем из 'Бойцовского клуба'? Какой фильм прославил актера во всем мире? Почему Эдвард расстался с Кортни Лав и не смог ужиться с Сальмой Хайек? Как Нортон обманул судьбу, и что он думает по поводу своей жизни?

Ранние годы

Эдвард Нортон появился на свет 18 августа 1969 года в Бостоне. Его отец был адвокатом и занимал должность федерального исполнителя в администрации президента Картера. Мать работала в школе учительницей английского языка. В его роду было много известных личностей. Например, дед Эдварда – известный архитектор, проектировщик первых супермаркетов и многих туристических центров Бостона.

Детство актера прошло в городке Колумбия, штат Мэриленд. Вместе с сестрой Молли их ждало обеспеченное будущее – отец занимался воспитанием детей с полной серьезностью, предвкушая тот момент, когда они получат достойное образование и сделают успешную карьеру. Но как это часто бывает в подобных семьях, дети сделали другой выбор.

Особенно протестовал против отца Эдвард. С раннего детства он 'болел' кино и мечтал стать актером. По его словам, эта 'болезнь' началась у него в 6 лет, когда он посмотрел спектакль 'Если б я была принцессой', где играла его няня Бетси Тру. Волшебство театра сразило Эдварда наповал, и вскоре он начал заниматься в Колумбийской театральной школе. В 8 лет состоялся его дебют на сцене в местной постановке.

Отец Эдварда считал театр балаганом и после окончания школы в приказном порядке заставил сына подумать над будущей профессией. Нортону ничего не оставалось, как поступить в Йельский университет. Он изучал историю, японский язык и астрономию, но настоящей страстью оставался театр. По словам актера, это были пять лет мучений, от которых спасала только Йельская драматическая школа.

В 1991 году Нортон закончил университет и отправился в Японию, где несколько лет работал в компании своего деда 'Enterprise Foundation'. Мечты о кино не покидали его, и в какой-то момент он понял, что должен изменить свою жизнь. В 1994 году Эдвард вернулся домой и переехал в Нью-Йорк с намерениями сделать актерскую карьеру. Он поссорился с родителями, но по-другому поступить не мог. На обвинения отца, что он его предал, Нортон ответил, что гораздо страшнее предать самого себя.

Всемирная известность

Первые пробы Эдварда Нортона на роль социопата Аарона Стемплера в фильме 'Первобытный страх' (1996) прошли весело. Бледный и худой Эдвард абсолютно не впечатлил главу отдела по кастингу Дебору Аквил. И когда она уже собиралась его выпроводить, он схватил ее за пиджак и начал истерично кричать. Нортон просто разыграл приступ агрессии, и когда Дебора оправилась от шока, она поняла, что перед ней первоклассный актер. Говорят, что эта запись, сделанная с камер видеонаблюдения, до сих пор ходит по рукам режиссеров, как пример высококлассного актерского мастерства.

Может быть, это просто красивая легенда, но факт в том, что Эдвард получил роль и сыграл настолько впечатляюще, что удостоился 'Золотого глобуса'. Этим фильмом Нортон проложил себе дорожку в большое кино. Им стали интересоваться продюсеры, а вскоре молодой актер сам начал диктовать правила. Сценаристам фильма 'Шулера' (1998) даже пришлось переписать сценарий, так как Эдвард категорически отказывался курить в кадре.

Настоящим прорывом для Нортона стала роль неонациста Дерека Виньярда в фильме 'Американская история Х' (1998). За эту роль актер удостоился номинации на 'Оскар' и самых положительных отзывов. Однако фильм не имел большого коммерческого успеха, и Эдвард все еще оставался в тени – был практически неизвестным широкой публике.

Все изменилось с выходом фильма 'Бойцовскийклуб' (1999). Когда режиссер проекта Дэвид Финчер  поинтересовался биографией Нортона, он понял, что лучше него никто не сыграет отчаявшегося клерка, который решил сломать 'систему'. Ведь Эдвард так же, как и его герой, в свое время бросил вызов обществу и решил кардинально изменить свою жизнь. Многие считали, что перенести на экран нашумевшее произведение Чака Паланика невозможно. Но как же они ошибались! Фильм не только смог передать настроение романа, но и во многом превзошел его.

Это был звездный час Эдварда Нортона. 'Бойцовский клуб' имел ошеломляющий успех, став культовым фильмом для поколения 90-х. Вместе с Нортоном большую известность получили Брэд Питт  и Хелена Бонэм Картер . Несмотря на то, что актер остался без номинации, именно эта роль принесла ему всемирную славу.

Последние работы

2000-е годы принесли Эдварду Нортону много интересных ролей, а также неоценимый опыт работы режиссером. Его дебютный фильм 'Сохраняя веру' (2000) был сдержано принят критиками и не имел большого успеха. Эту работу он посвятил своей матери, которая умерла от опухоли мозга в 1997 году. По словам актера, занимаясь проектом, он получил массу удовольствия от того, что руководил целым оркестром людей с множеством идей, находок и проблем.

Нортон продолжал блистать в кино. В 2001 году он снялся в картине 'Медвежатник', где его партнерами были Роберт Де Ниро  и Марлон Брандао. Через год актер появился в фильме 'Красный дракон' (2002) – предыстории 'Молчания ягнят'. Удачными, по мнению критиков, были его роли в фильмах '25-й час' (2002), 'Царство небесное' (2005), 'Иллюзионист' (2006), 'Гордость и слава' (2008).

Среди последних работ Эдварда Нортона – нашумевшие фильмы 'Отель Гранд Будапешт' и 'Бердмен', которые вышли в 2014 году. Обе картины были признаны одними из лучших кинопроектов года, а Нортон получил несколько номинаций и кинопремий. Актер в очередной раз показал свой незаурядный талант и умение выбирать хорошие кинофильмы.

Эдварду Нортону приписывают множество романов, но он старается не афишировать свою личную жизнь. Известно, что актер недолго встречался с Дрю Бэрримор , а в 1996 году на съемках фильма 'Народ против Ларри Флинта' встретил Кортни Лав  – вдову Курта Кобейна. Их роман был головокружительным и принес обоим массу положительных эмоций. Эдвард был без ума от эксцентричной и веселой Кортни, а она называла его лучшим мужчиной из мира шоу-бизнеса. Несмотря на то, что они были счастливы, им пришлось расстаться из-за пристрастия Лав к наркотикам.

Следующей пассией Нортона стала красавица Сальма Хайек . Они встречались четыре года и даже были помолвлены, но свадьба так и не состоялась. По словам Сальмы, причиной разрыва стала систематическая раздражительность Эдварда по поводу ее яркой колоритной одежды, в которую она любила одеваться. Актеру не нравились мексиканские мотивы, а Хайек была слишком гордой, чтобы смириться с неуважением к ее национальным традициям.

Эдвард все же нашел свою вторую половинку. Ей стала продюсер Шона Робертсон, с которой актер вступил в брак в 2012 году. Спустя год у супругов родился сын Атлас. Нортон счастлив с семьей и продолжает сниматься в кино. По его словам, он всегда знал, чего хочет. Даже несмотря на то, что Эдвард окончил исторический факультет, он не позволил судьбе увести его в сторону. Он доказал, что в жизни нет ничего невозможного, и судьба каждого человека зависит только от него самого.

Что делает того или иного актера по-настоящему талантливым? Его умение перевоплощаться, принимать новые образы так, что ему безоговорочно веришь. И поэтому, ты испытываешь к его персонажу либо симпатию, либо отвращение. Именно так и играет Том Холландер. На ваш суд три фильма с его участием из серии посоветуйте фильм.

Гордость и предубеждение (2005)

Его персонаж – священник Коллинз, который приехал к своим родственникам, чтобы выбрать себе невесту. Сам по себе актер довольно привлекателен и обладает неким обаянием. Но эту роль он сыграл так, что знаешь только одно – чувствуешь к нему такое отвращение, что просто не передать словами.

Хороший год (2006)

Здесь Том Холландер играет очень хваткого юриста по имени Чарли Уиллис «Макса на миллион». И является его лучшим, как он считает, другом, который заботливо ухаживает за сгоревшей на солнце спине кузины Макса. Образ довольно симпатичен, но те, кто смотрел фильм «Гордость и предубеждение, никак не смог отделаться от мысли, что это – священник Коллинз. Настолько ярко представлена эта роль. Но на протяжении фильма Тому все таки удается убедить телезрителей в том что он – хитрый юрист, который очень сведущ в своей работе.

Ханна. Совершенное оружие (2011)

В роли Айзека он особенно жесток. Он с легкостью убивает бедного старикашку простой ручкой, после того как разузнал куда же скрылась Ханна. Так что начинаешь всерьез бояться за семью, которая оказала главной героине гостеприимство и дружелюбие – настолько опасным и хладнокровным кажется его герой. Особенно с этим его непринужденным насвистыванием какой-то одной довольно безобидной мелодии.

И это далеко не полный список фильмов, где актер блеснул своим талантом перевоплощаться. Стоит упомянуть и «Пираты», где он сыграл Катлера Беккета. В этом образе едва узнаешь Тома Холландера. Может, это происходит благодаря яркому костюму, в котором играет Том, но, несомненно, это происходит еще и потому, что Том – по-настоящему актер!

Всего Том снялся в пятидесяти восьми фильмах и сериалах. Одному из них, сериалу под названием «Преподобный» он уделил особое внимание тем, что не только снялся в нем, но еще и написал для этого сериала сценарий и стал для него продюсером.

А впереди, если верить слухам, у актера еще куча работы. Например в таких проектах, как «Византия», который вот-вот выйдет на экраны, «Давно пора» и «Невидимая женщина». Последние два фильма обещают выйти в следующем году. Надеемся, это будут фильмы, когда хочется попросить знакомых — посоветуйте хороший фильм! И, конечно же всех мучает вопрос – в каких же образах он предстанет на этот раз?

Том Холландер — фильмография

 История Дэвида Финчера и в самом деле одна из самых интересных на сегодняшний день. Ведь начинал Дэвид как клипмейкер, а теперь стал режиссером класса люкс, получить роль, у которого мечтает любой актер или любая актриса.



Начинал он свою карьеру довольно скромно. Началась она в 1984 году, как мы уже говорили ранее, он начал свою карьеру с того, что был клипмейкером. Однако уже в 1992 году он дебютировал на большом экране с фильмом «Чужой 3». Но все это было только началом его карьеры. О новом перспективном и талантливом режиссере заговорили после выхода на экраны триллера под названием «Семь» в 1995 году. А в 1997 году на экраны выходит фильм под названием «Игра» в котором главные роли исполнили Шон Пенн и Майкл Дуглас.

Однако настоящий успех был впереди. В 1999 году на экраны выходит фильм «Бойцовский клуб» ставший впоследствии культовым. На этом режиссер не останавливается, он экспериментирует, и выходит у него не плохо. Несмотря на то, что его следующие картины не пользовались достаточно большим успехом, они прочно заняли свою нишу среди шедевров мирового киноискусства.

В 2008 году на экраны выходи фильм под названием «Загадочная история Бэнджамина Батона». Этот фильм вновь привлекает общественное внимание к Дэвиду. И это не удивительно. Ведь этот фильм совершенно не похож на все, что снимал и над чем прежде работал режиссер. От интеллектуальных боевиков он перешел к мелодраме. Последующие его работы ожидал не меньший успех. Фильм «Социальная сеть» повествует о человеке который стоял у истоков всемирно известной социальной сети «Facebook». А в конце прошлого года на экраны вышел фильм под названием «Девушка с татуировкой дракона». Который также был благосклонно принят и критиками и зрителями.



Что всегда отличало Дэвида Финчера как режиссера, так это то, что он всегда умел представить нашему вниманию необычное решение для обычного сюжета. Его всегда отличало то, что он умеет представить самую простую ситуацию совершенно по-новому взять хотя бы проведение корпоратива.

Визитной карточкой фильмов Дэвида Финчера всегда становилась музыка. В каждом его фильме музыка занимает не маловажную часть. Но ее значимость меняется в зависимости от сюжета. Очевидно, что как опытный клипмейкер, Дэвид умеет подобрать единственно правлиьную музыку для каждого эпизода своего фильма.

Фильмы Дэвида Финчера несут в себе особое настроение. После просмотра его фильмов хочется, вернуться к просмотру вновь. И это необычное явление. Ведь находясь по ту сторону камеры, которую мы не видим, он обладает такой харизмой, которую мы чувствуем. Именно это делает его удивительным и гениальным режиссером.

Принципы жизни Джоржа Клуни - некоторые лучшие его принципы жизни, есть о чем задуматься:

• Окружай себя только теми людьми, кто будет тянуть тебя выше. Просто жизнь уже полна теми, кто хочет тянуть тебя вниз.

• Самый лёгкий, простой и безопасный способ соблазнить женщину – позволить ей самой вас соблазнить.
• Бросьте, девочки, пока я люблю водку, шашлыки, мотоциклы и свежий ветер, мне не нужны тихие семейные вечера и плач ребенка.
• Появляется история и тут же выходит в 1800 интерпретациях.
• Самое лучшее, что есть в моей жизни, — это друзья, которых я считаю своей настоящей семьей вот уже двадцать пять лет.
• Я не люблю говорить о личной жизни. Когда мы говорим о ней, она перестаёт быть личной.

5 августа 1962 не стало одной из самых ярких и сексуальных актрис Голливуда – великолепной Мэрилин Монро. Ее жизнь и смерть еще и сегодня остаются загадкой для многих историков, а образ Монро является идеалом женской красоты для миллионов людей.

1. Розлин, «Неприкаянные», 1961

Фильм, который так и не стал хитом, и роль, которая, пожалуй, лучше других раскрыла актерский талант Мэрлин Монро. В центре сюжета- судьба соблазнительной и печальной Розлин, приехавшей в маленький городок Рино для того, чтобы развестись с мужем – интерпретированная история автора сценария Артура Миллера. Этот сценарий Артур писал специально для Мэрилин в то время, пока сам ждал развода в Рино для того, чтобы узаконить свои отношения с актрисой.

Удивительным образом картина стала роковой сразу для двух задействованных в ней знаменитостей. Поговаривают, что по завершению съемок «Неприкаянных» Кларк Гейбл жаловался:

Боже Иисусе! Я счастлив, что этот фильм наконец-то отснят. Она (Мэрилин Монро) довела меня до сердечного приступа.
На следующий день у актера случился инфаркт, и через 11 дней он умер.

22 июля 1966 года личный секретарь Монтгомери Клифта, также исполняющему одну из ролей в фильме, поднялся к нему в спальню, чтобы пожелать спокойной ночи. По ТВ как раз начиналась трансляция «Неприкаянных». На вопрос, будет ли он смотреть фильм, Клифт ответил: «Разумеется, НЕТ!» Это были последние слова актера, на утро его нашли мертвым в собственной комнате.

2. Аманда Делл, «Займемся любовью» — 1960

История любви комедийной актрисы и миллиардера Жан-Марка Клемана (Ив Монтан). Миллиардер совершенно случайно знакомится с Амандой в театре и чтобы получить расположение девушки, вынужден выдавать себя за актера. В итоге Клеману приходится играть себя же самого в новой юмористической постановке театра, в котором трудится Аманда.

Ошеломительный успех фильму обеспечил блестящий творческий тандем – Монро – Монтан. Согласитесь, в кинематографе тех времен трудно найти пару красивее.

3. Душечка, «Некоторые предпочитают блондинок» или «В джазе только девушки» — 1959

Самая знаменитая роль Мэрилин. Веселая история о музыкантах-неудачниках Джо (Тони Кертис) и Джерри (Джек Леммон), которые случайно становятся свидетелями бандитской перестрелки и вынуждены бежать во Флориду в образе джазменок Дафны и Джозефины. Монро досталась роль любвеобильной солистки, ставшей камнем преткновения в истории двух друзей – она влюбляется в переодетую мужчиной Джозефину, в то время как сами друзья влюбляются в Меэрилин.

Интересно, что из-за сексуального подтекста фильма органы цензуры долгое время утверждали, что картина не соответствует традиционным нормам морали. Тем не менее, лента попала в широкий прокат, и даже послужила своеобразным толчком к постепенному отказу от кодекса морали Голливуда. Ключевая фраза трейлера фильма «Вы никогда так не смеялись над сексом или фильмом о нём» — один из первых примеров открытой эксплуатации темы сексуальности в американском кинематографе.

4. Девушка из рекламы зубной пасты, «Зуд седьмого года» — 1955

Один из наиболее известных фильмов Мэрилин Монро, ставший 23-м в ее кинокарьере. Именно эта картина содержит знаменитый эпизод, когда поток воздуха из решётки вентиляционной системы Нью-Йоркского метро раздувает юбку белого плиссированного платья главной героини. На этот раз Мэрилин досталась роль красотки-модели, разрушительницы семьи и главной героини грез скромного книгоиздателя.

Кстати, во время съемок этого фильма Монро переживала очередную неудачу в личной жизни. В результате этого актриса часто ошибалась, путала и забывала слова. Из-за бесконечных дублей производство картины затянулось, а её бюджет раздулся до $3.2 млн.

5. Пола Дебевуа, «Как выйти замуж за миллионера», 1953

История близкая и понятная миллионам девушек: три начинающие модели снимают шикарную квартиру в элитном районе Нью-Йорка и грезят замужеством с главными миллионерами города. И хотя для реализации своей мечты девушки готовы практически на все, к концу фильма для них становится актуальным вопрос, которым часто задавалась в жизни и сама Мэрилин: деньги или все же любовь?

Шэрон Стоун известна как обладательница самого высокого IQ на Голливудских холмах. Разменяв шестой десяток, блистательная актриса не растеряла запаса юмора и продолжает сыпать остроумными перлами, в которых гораздо больше правды и житейской мудрости, чем в советах умудренных опытом гуру. По крайней мере, в том, что касается современной женщины и ее места в этом мире. Шэрон Стоун – о красоте, старении, мужчинах и семье.

Пластическая хирургия – это не мое, но я не осуждаю женщин, которые прибегают к услугам хирурга. Если это делает вас счастливой – почему бы нет?

Не стану скрывать, что пробовала ботокс. И не раз. Но вовремя остановилась, чтобы не превратиться в одну из золотых рыбок, которые бороздят голливудские просторы. Из-за ботокса все актрисы разом стали похожи друг на друга. Мне же хочется оставаться собой. Пусть во мне видят женщину, за плечами которой годы интереснейшей жизни. В Калифорнии живет 400 тысяч крашеных блондинок с одинаковыми носами, гигантскими губами, с имплантатами в щеках и с белоснежными зубами. И разве кто-то находит это привлекательным?

В первой половине жизни твое лицо – это то, с чем ты родилась. Во второй половине — то, чего ты заслуживаешь.

Женщина за всю свою жизнь меняет много лиц. Это словно прическа – мы не можем быть все время с одной и той же. В течение жизни мы эволюционируем и меняемся. Мы учимся, мы взрослеем. Мы смотрим на жизнь по-другому, и жизнь по-другому смотрит на нас. Даже самой дорогой косметике и самой дорогой прическе не под силу сделать женщин красивыми. Самые яркие, самые интересные женщины – те, за плечами которых жизнь со взлетами и падениями.

Идея вечной молодости – миф. Я не хочу быть «нестареющей красавицей». Я хочу быть женщиной, которая наилучшим образом выглядела бы в свои годы.

Ава Гарднер была самой прекрасной женщиной в мире. Почему? Она никогда ничего с собой не делала. Она выглядела как женщина и никогда не пыталась выглядеть как девочка. Пережитые несчастья и проблемы со здоровьем заставили меня прекратить заниматься тем, что делало меня несчастной и болезненной.

По-настоящему красивая женщина всегда добра и к другим женщинам, и к людям вообще. Она не приемлет соперничества, интриг и подлостей.

Выражение лица женщины гораздо важнее ее одежды.

Если ты умна, то будешь и красива. Некрасивых нет. Кто-то красив, как роза, кто-то как кактус.

Никогда серьезно не задумывалась, красива я или нет. Но я знаю один волшебный прием: умение создавать иллюзию привлекательности. Когда женщина заходит в комнату, присутствующие реагируют не на ее красоту, а на силу и энергию, которая от нее исходит.

В свои 57 я чувствую себя более уверенной и спокойной, чем когда-либо. Не знаю, связано ли это с духовностью или я просто стала мудрее. Но с возрастом вы становитесь более избирательными в том, с кем проводить свое время и чему посвящать свою жизнь.

Меня можно подкупить цветами и приглашением на ужин. Мне нравятся мужчины-джентльмены. Но я терпеть не могу, когда недооценивают мой интеллект. Я требую уважения к себе – и хочу испытывать уважение к партнеру.

Я могу быть милой и приятной, но это неинтересно. Быть милым и приятным – не главная цель в жизни. Я стараюсь быть честной – как с собой, так и с окружающими, и это не всегда приятно. Никогда не старалась быть всемирной любимицей.

Люди боятся меняться – им кажется, что они потеряют что-то. Они забывают, что ведь могут и приобрести немало нового!

Думаю, что долгое время люди просто не знали, как ко мне относиться и что со мной делать. Я выглядела как Барби, у меня был голос официантки из бара и я говорила возмутительные вещи – трудно принимать такое сочетание.

Действительно важно, чтобы у людей, которые распоряжаются жизнью других людей, было справедливое, правдивое и сострадательное отношение ко всем людям, а не выборочно к некоторым из них.

Мне кажется, что я уже родилась сорокалетней. Мне не было и года, а я уже ходила и что-то тараторила. Потом стало только хуже. Уже в начальной школе я сводила всех с ума, потому что задавала взрослые вопросы – и требовала на них взрослых ответов.

В этой жизни неважно, как ты падаешь. Важно, как ты поднимаешься

Женщина не должна брать на себя ответственность за все на свете. Став буддисткой, я поняла, что стыд придумал человек, – в природе нет стыда. Это не что иное, как способ манипулировать людьми.

Женщины, может, и имитируют оргазм. Зато мужчины имитируют отношения. Лучше быть совсем одной, чем чувствовать себя одиноко рядом с неправильным человеком. В постели я больше всего люблю читать сценарии. Смерть не раз барабанила своим костлявым пальцев мою дверь, но я ей не открыла. Она научила меня жить по-новому. Этот стук в дверь разбудил меня. Однажды девушки сами становятся теми мужчинами, за которых когда-то мечтали выйти замуж.

Никогда не ложись в постель с тем, у кого больше проблем, чем у тебя.

Раньше нужно было быть знаменитым, чтоб позволить себе закатывать скандалы; теперь нужен скандал, чтобы стать знаменитым..

Мужчины похожи на миксеры. Хотя бы один тебе нужен, правда, не совсем ясно зачем. Все плохое, что говорят обо мне, – вранье. Друзья называют меня сукой – но ласково. Женщина должна знать себе цену – но никогда не называть ее.

У звезды обязательно должны быть друзья, которые были ее друзьями еще до того, как звезда стала знаменитой. Чтобы эту звезду было кому поставить на место. Потому что любая звезда – точно такой же человек, как и любой другой на этом свете. Три главных мужчины в моей жизни – мои сыновья: Роан, Лейрд и Квин.

Я - хохол.

Беда России в том, что у нас нет среднего уровня. Чуть что - гениально, ЗВЕЗДА! А вот если бы существовал крепкий средний уровень, было бы легко понять, что выше этого уровня, а что ниже. Что действительно произведение искусства, а что - просто так.

Отлично Я дою коров. У нас в деревне была корова Музя, которая всегда ждала, когда я встану спину размять, чтобы задней ногой полное ведро молока выбить. Но это она не со зла - просто немного вредная была.

НЕ приняли меня в пионеры, потому что в тот день мы с мамой поехали в деревню на Пасху . Директриса сказала: «Если вы уедете, мы не примем Сергея в пионеры», а мама сказала: «Ну и хорошо». А вот в комсомол меня заставили поступить. Я пришел, и меня спросили, что значит быть коммунистом. Я выдал цитату из Ленина, и был принят единогласно.

Можно бить сейчас себя в грудь и говорить, что был диссидентом. Но я диссидентом не был. Я читал Ленина и хорошо знал историю КПСС.

Радоваться за другого  - сложнее, чем его жалеть.

Я понял, что стал взрослым человеком, только тогда, когда не стало мамы.

Мама Клуб Впервые когда пришла на мой «Старинный русский водевиль», она весь спектакль проплакала. Я говорю: «Мамочка, что же вы плакали? Это же водевиль ». А она говорит: «Очень смешно было, вот я и плакала».

Маме К надо на Обращаться «вы».

Десять лет назад, когда мама еще была жива, мы поехали вместе в нашу деревню под Киевом. Подошла к нам моя старая подружка Тамара и говорит : «Шановний Сергей Васильевич, просим не отказать нам и выступить перед жителями». Я страшно растерялся, пришел в клуб, а там - вся деревня. Я рассказывал что-то, читал, пел, и все смеялись, аплодировали. А потом они говорили моей маме: «Уважил нас Сережка. Не побрезговал ».

Я бы Смотреть карту Отель сейчас : жить загородом? Я прекрасно себя чувствую в деревне. Но одно дело туризм, а другое - эмиграция.

: Стала жизнь очень быстрой, и люди стали очень громко разговаривать.

Жизнь у меня такая: приехал, поменял пиджак и снова уехал. И я так к этому привык, что, когда наступает время отпуска, даже не могу сообразить, чем себя занять.

Я однажды  чуть было НЕ мотороллер купил. Но меня дружок отговорил. Говорит: «Зачем он тебе нужен?» Я говорю: «Представь себе: кругом пробки, а я спокойно еду в театр». А он говорит: «Ага, а вся Москва кричит: посмотрите - вон Маковецкий в театр поехал».

Раз я последний  был в метро год назад. Я страшно торопился на спектакль, а в городе была сумасшедшая пробка. Я тогда подумал: «Хорошо было бы, если б в метро звучала легкая музыка». Просто в метро все слишком мрачно. Когда люди заходят в подземелье, у них и лица становятся подземельные.

= Shit опаздывать. Заставлять людей тебя ждать - это глупость и неуважение. Прежде всего к самому себе.

Не понимаю, как молодой актер может выйти на сцену с брюшком .

Когда я на сцене, я вижу всю публику. В молодости я думал, что надо пытаться пробить всех, но теперь понимаю, это ошибка. Того, кому жена сказала «пошли в театр, все уплочено», никогда не пробить.

Всегда актер получает от больше спектакля, чем зрители.

Когда актер говорит, что устал от известности, - он врет. Как известность может досаждать?

Мне не все равно как я одет. Но актерам гораздо проще, чем актрисам. Если у актера есть один хороший смокинг - у него все в порядке. А у актрис все платья - одноразовые. И чем платье более запоминающееся, тем сложнее надеть его второй раз.

Была у меня любимая шапка  - я ее называл «амнистия», потому что она была очень похожа на арестантскую. Очень я ее любил. Она приобретала на голове те формы, которые ей хотелось. Я снялся в ней в фильме Йоса Стеллинга «Душка». А после съемок ко мне подошла помощница Стеллинга и говорит : «Простите, Сережа, но Йос спрашивает, не отдадите ли вы эту шапку в его музей ?» В общем, пришлось шапку отдать.

Работа ручная НЕ Может стоить дешево.

Поменять лампочку я могу. Я знаю, что такое физический труд.

Умею готовить Я вкусную шарлотку - в ней много яблок и мало теста. И курицу умею запекать: обмазываешь горчицей, кладешь на решетку, под решетку ставишь противень с крупно нарезанной картошкой - и в духовку. Отличное блюдо, если к вам пришли гости.

У актеров не бывает пенсии. Не представляю, чтобы я сидел на берегу Адриатического моря, грел ножки и смотрел на чаек.

Меня сняли недавно для одного журнала, и, видимо, чтобы сделать комплимент, убрали в Фотошопе все морщины. Лицо получилось натянутым, глаза узкие. Когда журнал вышел, друзья боялись мне звонить. Думали, что я сошел с ума и сделал пластическую операцию .

Я не боюсь старости. Ее незачем бояться. Нужно лишь понять, как ее встречать.

Всегда Я давал списывать.

Соседей не выбирают.

В 1999 году, сыграв главную роль в хитовом фантастическом фильме «Матрица», Киану Ривз прославился на весь мир. Фильм действительно стал хитом — одни только кассовые сборы в кинотеатрах составили сумму в целых 463 с половиной миллиона долларов. Да и четыре полученных «Оскара» тоже о многом говорят. «Матрица» во многом стала историей счастья и успеха, да и концовка ее внушает оптимизм, однако жизнь актера, сыгравшего в ней главную роль, была вовсе не такой радужной.

На самом деле в жизни 50-летнего Киану было куда больше трагических событий, чем мы могли бы ожидать. Но, несмотря на все преграды, которые воздвигала перед ним жизнь, он продолжал идти вперед. И именно они в конечном итоге помогли ему стать тем замечательным человеком, которого мы видим на экранах кинотеатров и за их пределами.

Когда Киану было всего три года, его родители развелись. И, хотя какое-то время после развода они еще продолжали общаться, из-за частых переездов с места на место это общение вскоре сошло на нет.  Киану пришлось сменить четыре старшие школы, что, в сочетании с врожденной дислексией, отнюдь не облегчало для него учебный процесс. В конечном итоге он так и не получил диплом, однако благодаря силе воли ему все-таки удалось преодолеть дислексию, и он стал заядлым книгочеем.

В возрасте 23 лет он потерял самого близкого друга Ривера Феникса — тот умер от передозировки. Отвечая на вопрос поклонника на Reddit в прошлом году, Киану сказал о Ривер Фениксе следующее: «Он был замечательным человеком и актером. Мы отлично ладили, и мне очень его не хватает. Я часто о нем вспоминаю.»

В 1998 году Киану встречает Дженнифер Сайм. Они влюбились друг в друга до умопомрачения. В 1999 году Дженнифер забеременела, и счастливая пара ждала дочь… К сожалению, в результате ранних родов на восьмом месяце ребенок родился мертвым. Пара была буквально раздавлена этой трагедией — пожалуй, именно она в итоге и стала причиной их разрыва. Через 18 месяцев Сайм погибла в автокатастрофе.

Как сказал Ривз в своем интервью, данном в 2006 году журналу «Parade Magazine», «Скорбь может изменить форму, но она никогда не заканчивается». И это — истина из тех, которые рано или поздно приходится усвоить нам всем.

Но даже после всех этих потерь и трагедий Ривз продолжал идти вперед. Он снялся в куче блокбастеров, и стал очень богатым человеком, но его потери совершенно изменили его взгляд на деньги. Его имя неизменно встречается среди жертвователей на благотворительность, и в этом отношении Киану относится к числу наиболее щедрых актеров Голливуда. После успеха трилогии «Матрица» Ривз раздал 80 миллионов долларов из своего 114-миллионного гонорара командам гримеров и специальных эффектов, работавших над фильмами. А еще он согласился урезать свой гонорар за съемки в фильмах «Дублеры» и «Адвокат дьявола», чтобы дать возможность пригласить в эти фильмы таких звезд, как Джин Хэкмен и Аль Пачино, уложившись в изначальный бюджет.

Многое говоря и о его доброте. Так, пользователь Reddit Kahi прокомментировал мем «Печальный Киану» следующим образом:

«Один из друзей моей семьи работал над декорациями к фильмам. Он их не проектировал, это был обычный рабочий. И, ну, в общем, он работал над декорациями для «Матрицы», и Киану услышал о его проблемах в семье, и чтобы помочь, подкинул ему премию в 20000 к Рождеству. А еще он был единственным актером во всем фильме, которому было интересно, как кого зовут, который искренне со всеми здоровался, и обращался с техническим персоналом, как с равными, не считая себя выше их потому, что они просто занимаются декорациями. Я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь назвал Киану сволочью или козлом, и судя по рассказам людей, имевших с ним дело, его, пожалуй, можно назвать лучшим человеком во всем Голливуде».

В своих интервью он говорил, что не любит переусложнять жизнь. А в интервью, данном журналу «Hello!» в 2006 году, он сказал еще и следующее: «Деньги — последнее, что меня беспокоит. Я бы мог прожить на то, что я уже заработал, несколько столетий».

Хотя состояние актера, по некоторым оценкам, составляет более ста миллионов долларов, он все еще ездит на метро. И ведет себя там очень прилично.

Я считаю, что все это можно подытожить следующим образом: по-настоящему сильная личность ни за что и никогда не позволит себя сломить никаким невзгодам.

Кто бы что ни говорил, актерское искусство — дело не из легких. Порой оказывается, что самый ненавистный тебе человек по сценарию должен играть твоего любящего родителя, лучшего друга или любовь всей жизни.

И как бы нам не хотелось верить в сказку, в жизни отношения между любимыми героями могут сильно отличаться от экранных страстей. Представляем 11 кинодуэтов, в которых были очень напряженные отношения.

1. Джейми Дорнан и Дакота Джонсон, «Пятьдесят оттенков серого»

Страстная парочка из одного из самых скандальных фильмов 2015 года «50 оттенков серого» в реальной жизни не испытывала друг к другу особых симпатий. Может потому, что Дакота очень стеснялась своего кинолюбовника, может, потому, что у Джейми очень ревнивая супруга. В любом случае, съемочной группе пришлось немало попотеть, прежде чем снять «неподдельную страсть» главных героев.

2. Дэвид Духовны и Джиллиан Андерсон, «Секретные материалы»

Полюбившиеся нам актеры сериала «Секретные материалы» не то чтобы ненавидели друг друга, но и особой теплоты между ними не было. Духовны часто жаловался на неприветливость своей коллеги по цеху, что, кстати, объяснялось очень просто — к концу первого сезона Андерсон выяснила, что ее персонаж является не главным героем, а «правой рукой» Малдера, вдобавок ко всему ей платят гонорар в десять раз меньше, чем ее партнеру. Как тут не обидеться?

3. Сара Джессика Паркер и Ким Кэтролл, «Секс в большом городе»

Смотря на закадычных подружек Кэрри и Саманту из «Секса в большом городе», поневоле начинаешь верить в женскую дружбу. Однако, в реальной жизни актрисы демонстративно игнорируют друг друга. Паркер объясняет это тем, что за годы съемок актрисы просто устали друг от друга. Кэтролл же в своих многочисленных интервью не раз негативно высказывалась о Саре Джессике и о ее гонораре, который был намного больше, чем у ее коллег по съемочной площадке.

4. Джонни Депп и Анджелина Джоли, «Турист»

Совместную работу Деппа и Джоли — фильм «Турист» с нетерпением ждал весь мир. Однако мало кто знает, что съемки фильма чуть не сорвались из-за неприязни актеров. Депп назвал Джоли невыносимо бездарной, а она в свою очередь, сказала что Джонни «для роли мог бы и постараться — постричься и немного привести себя в форму».

Как Марк Уолберг набирал массу к своим фильмам: Практическое руководство.

Перед фильмом «Кровью и потом: анаболики» Марк Уолберг должен был поднять тонны веса и набрать 18 кг мышц. И всё это нужно было успеть за 7 недель. Актёру пришлось тренироваться 2 раза в день и есть 10-12 раз в день.

Марк Уолберг работал с тренером Брайаном Нгуен. Перед фильмом «Кровью и потом: анаболики» (Pain & Gain) он вернулся к своим старым тренировкам. Однако он делал меньше кардио и больше ел. У него было чуть менее 2-х месяцев, чтобы подготовиться к своей роли. Уолберг говорит:

«Я весил 75 кг после моего последнего фильма, но я должен был весить 93 кг. Получается, мне нужно было набрать 18 кг мышечной массы за 7 недель. Это потребовало больших физических усилий»

Марк Уолберг тренировался 5 дней в неделю и отдыхал по средам и воскресеньям. Актёр признается, что таким образом он создал «большую часть себя». Необходимо тренироваться тяжело, поднимая большие веса и только так можно быстро набрать мышечную массу.

Понедельник Марка Уолберга

Утренняя тренировка: грудь, руки и пресс. Марк Уолберг начинает тренировки в 4 часа утра с тяжелых весов. После этого он часто отправляется вздремнуть и «подрасти» прежде чем делать тренировки на пресс и кардио в обед. Марк говорит, что по утрам он жал от груди 152 кг. Вот как это выглядело:

Суперсет — жим лёжа (4 подхода по 8-12 повторений) и разводка гантелей лёжа (4 подхода по 8-12 повторений);
Суперсет — жим лёжа на наклонной скамье (4 подхода по 8-12 повторений) и подъёмы гантелей перед грудью (4 подхода по 8-12 повторений);
Суперсет — жим лёжа на наклонной скамье вниз головой (4 подхода по 8-12 повторений) и разводка гантелей в стороны стоя (4 подхода по 8-12 повторений);
Суперсет — жим штанги над годовой сидя (4 подхода по 8-12 повторений) и жим штанги над годовой стоя (4 подхода по 8-12 повторений);
Суперсет – отжимания на брусьях (4 подхода по 8-12 повторений) и разгибания рук лёжа на трицепс (4 подхода по 8-12 повторений);
Суперсет – разгибания рук на трицепс сидя из-за головы (4 подхода по 8-12 повторений) и разгибания на трицепс двумя руками (4 подхода по 8-12 повторений);
Перерывы на отдых

Должен сказать, у меня довольно паршивое настроение. И так уже лет 40.

Становясь старше, время от времени ты должен выбирать, с кем сражаться. В молодости ты воюешь со всеми. Ты как боец на ринге, дерешься со всяким, кто бы ни вошел. С возрастом приходится осознавать: подожди-ка, это не стоит потраченных сил, потерпи, пока не начнется монтаж.

Кажется, сейчас я стал немного мягче, потому что в конце концов в начале 1990-х многим в Голливуде понравилось то, что я делал. Они осмотрелись, а я все еще тут. Спустя 20 лет они сказали себе: «Эй, он все еще жив. Он снял много чего, и это было неплохо. Не принесло денег в то время, но было совсем не плохо». Оказалось, что когда мне нужны были деньги, почти в каждой студии находился человек, которому я нравился. Так что я прекратил бороться.

Может быть, я ошибаюсь, но мне кажется, что со временем приучаешься думать, прежде чем действовать.

Когда я снимал «Казино», я был очень зол на Лас-Вегас. Вам может нравиться Вегас, но это место исключительной жадности. Он всегда был вроде отражения Голливуда, отражения американской культуры. I can’t get no satisfaction, как поют Rolling Stones. Еще, еще, еще и еще. Бесконечное обжорство, пока все не лопнут. И это мое отношение заметно в фильме.

Я не различаю право и лево. На площадке, когда я говорю: «Я хочу, чтобы этот человек встал левее», — я должен коснуться плеча, иначе обязательно перепутаю. Кроме того, я отчасти дислексик. Когда я говорю «госпиталь»... Вот видите, я хотел сказать «отель». В общем, когда я хочу сказать про «отель», я произношу: «Почему бы нам не отправить его обратно в госпиталь».

Во время съемок «Бешеного быка» (1980 год. — Esquire) я на самом деле чуть не умер от кокаина, но по прихоти судьбы все кончилось хорошо, я не умер, а доснял фильм. Мне было плевать, что с ним потом будет, я просто хотел вывалить в него все. Я был очень зол. Но это была очень продуктивная злость. Я знал, что, скорее всего, это будет последний фильм, который я сниму. Я чувствовал, что в режиссуре для меня больше нет места. Особенно в Америке.

Злость заложена в самой человеческой природе, если ты жив — ты зол. Она может быть деструктивной, может стать причиной убийства, может съесть тебя изнутри. Но в то же время может быть и конструктивной.

Моя проблема в том, что я хочу делать все сразу. Я хотел снимать кино про Александра Македонского, и Оливер Стоун сказал мне: «Ну уж нет, это буду делать я. Тебе же нравятся римляне, ты не любишь греков». Я говорю: «Я люблю греков!» «Нет, — говорит, — я тебя знаю, ты любишь римлян». И он был прав!

В Хеллз Китчен (один из самых дешевых районов Манхеттена. — Esquire), где мы снимали, был парк. Между 11-й улицей и 54-й, или 56-й — не помню. Теперь он называется Клинтон парк. Там стоит бронзовая статуя солдата, на которой написано что-то о Первой мировой войне. На протяжении пятнадцати лет, каждый раз, как я проходил мимо, она всегда была вымазана краской или покрыта граффити. Я говорил: «Эта бронза такая красивая, в Первую мировую войну погибло столько людей. Да и во Вторую тоже. Кажется, это не слишком уважительно». Понимаете, даже если ты пацифист, то совсем не обязательно быть идиотом. Мне нравится, что теперь его отмыли.

С другой стороны, Америка тем и красива, что ты можешь сжечь флаг. Возможно, тебе не захочется, но ты можешь. Хотя я сам не стал бы этого делать, хотя бы потому, что люди гибли за этот флаг.

Я параноик и больше не хожу по улицам. Хотя раньше много гулял.

Сейчас уже и не скажешь ничего ни о каких меньшинствах. Из-за всей этой политкорректности стало крайне сложно рот раскрыть.

Я вырос в доме номер 232 по Элизабет-стрит. Туда приезжали люди из одного сицилийского городка, так что скоро он сам стал маленькой Кирминой — это такой город недалеко от Палермо, откуда была родом мамина мама. А через улицу стоял дом 241, и там было то же самое, только люди приезжали из Пулици — это тоже недалеко от Палермо, только повыше в горах. Оттуда родом был отец отца. Эти два дома стояли друг напротив друга, но мама рассказывала, что когда она только познакомилась с отцом, у них была проблема: они были разной национальности. Так и сказала — «разной национальности», хотя они просто были из разных деревень.

Я люблю монтировать, я знаю, как смонтировать кино, возможно, даже знаю, как его снять, но я не знаю, как сделать освещение. Наверное, это связано с тем, что я вырос без света, в доходных домах. Это было как в деревне, где очень много жизненной силы. Но свет был весь искусственный. Поэтому я не знал, откуда должен идти свет, когда я стал снимать кино.

У нас в районе жили только итальянцы. Там была одна женщина, которая держала мясную лавку в доме напротив. Звали ее Мэри Мясник. Она и сейчас там живет, и хотя ей 90 лет, она все еще рубит мясо. Вот вы бы к ней сходили и взяли интервью. Железная старуха. Я ее даже снял в своем первом фильме. У нее всегда было потрясающе свежее мясо. А главное — ты всегда видел, как его рубят, как оно лежит, разрезанное на правильные куски.

Когда я был маленький, не очень это понимал, но на самом деле все мы жили в самой настоящей сицилийской деревне. Это был живой организм. Было там еще одно место — магазин Торминелли. Маленький такой продуктовый магазин, но я его никогда не забуду. Когда был обед, я там покупал сэндвич, а потом нес его в школу. Там были огромные бочки с оливками, потрясающая пряная ветчина, всякие мясные деликатесы, салат из тунца, который делал сам Торминелли. И все это пахло. Пахло просто потрясающе.

Когда «Таксиста» должны были номинировать на «Оскар» как лучший фильм, он получил три другие номинации: лучший актер, лучшая актриса второго плана и лучшая музыка. Сценарий и режиссер остались без номинаций. Я был очень расстроен, и сказал себе: «Знаешь что? Так и должно быть». А что мне было делать — пойти домой и поплакать?

Не бывает бессмысленного насилия. «Город бога» (бразильский фильм о жизни подростков в нищем и криминальном квартале Рио-де-Жанейро. — Esquire) — это бессмысленное насилие? Нет, это реальность, это настоящая жизнь, это просто состояние человека. Когда в молодости я был увлечен христианством, католицизмом, я к этому относился довольно наивно. Где-то в глубине души мне очень хотелось верить, что все люди действительно хороши, — но реальность перевесила.

Мне кажется, что любой чуткий человек должен понимать, что насилие не может изменить мир, а если и меняет, то только временно.

Когда мы готовились к съемкам «Воскрешая мертвецов», мы с Джо Коннелли (автор книги, которая легла в основу фильма. — Esquire) катались на скорой помощи по Нью-Йорку. Так вот, когда ты едешь на скорой по городу, особенно если это Манхеттен, ощущение совершенно безумное. Кругом летят огни, красный свет, радио орет. Поначалу врачи скорой вели себя очень пристойно: мол, вот как у нас тут все чинно. Это было очень мило с их стороны. Но в конце концов Джо, а он этот мир знает не понаслышке, говорит: «Ладно вам, ребята. Давайте уж, как положено. Врубайте радио». Они врубают радио, а там — The Who. Я потом использовал в фильме эту их песню «Drive your bloody baggage out» («Увози отсюда свое чертово барахло». — Esquire). Ну вот, несемся мы по улице, сирена гудит... Когда переезжаешь к перекрестку, становится довольно страшно. Они никогда не останавливаются, просто притормаживают, если кто-то есть на пути. А потом — приезжаешь на место, и все время оказывается, что нужно бежать по лестнице пять пролетов. Именно пять. Вызов — «затруднение дыхания». Но ты никогда не знаешь, что там на самом деле. И вот ты бежишь — первый пролет, второй, третий, и тут спрашиваешь себя: «А что если это не затрудненное дыхание? А что если там какой-нибудь маньяк, который кого-то убил? Или просто мужик с пистолетом?» Но тогда оказалось, что это был просто мальчик, у которого были серьезные проблемы с легкими. Там были его мать и бабушка. И вот, когда мы пробежали эти пять пролетов, нас встречает бабушка и говорит: «Бедные, совсем запыхались, идите сюда». Мальчику было плохо из-за астмы. Но меня по-настоящему поразило, что она заботилась о нас.

Я не понимаю рэп и не слушаю его. Но его невозможно остановить. Его делают дети, у которых нет другого способа выражения, поскольку писать музыку дешевле, чем снимать кино, и им не хватает словаря, чтобы сесть и заняться литературой, написать книгу. Они живут на дне. Я видел пьяных ребят, единственным желанием которых было выпить еще. Ты видишь, как они блюют, как они умирают. Это повторяется и повторяется. Протрезвев, они работают немного на кого-нибудь по соседству, потом снова напиваются и теряют контроль над собой. Это угнетающее зрелище. В результате кто-то злится и бьет их битой по голове, потому что от них одни неприятности.

Когда я слышу о том, что нужно проявлять к людям жалость, я не понимаю, как это вообще возможно в городских условиях, особенно в Нью-Йорке. Как открыться и не потерять способность сочувствовать людским страданиям, которые окружают тебя со всех сторон?

Конечно, приятно читать про себя, что ты величайший из ныне живущих американских режиссеров, но я научился не воспринимать это все всерьез. Нельзя быть слишком надменным, тогда все начинает валиться из рук. А если говорить про кино, то есть множество людей, которые снимают отличные фильмы: Стивен Спилберг, Фрэнсис Коппола, Бернардо Бертолуччи, Дэвид Кроненберг, Вуди Аллен, Роберт Олтман, Спайк Ли, Чарльз Бернетт, Оливер Стоун. А ведь есть еще и китайское кино!

Время идет, я старею и начинаю замечать, что мне просто нужно посидеть в тишине и подумать.

Мы как-то обсуждали проблему насилия с Ричардом Гиром, который уже много лет как ученик далай-ламы. И вот он говорит: «А может, ненасилие революционно?» Может, и так. Может, это и есть крайняя форма революции. Ведь в чем наша сущность? В жестокости или в любви, жалости? И в том и в другом. Но рано или поздно одна из сторон должна победить.

Самое трудное — сохранить истинную простоту.

Недавно я слышал, как Стивен Хокинг (физик, автор знаменитой книги «Краткая история времени». — Esquire) говорил о начале времен, начале космоса. И вы знаете, есть что-то успокаивающее в том, что мы — всего лишь часть чего-то бесконечно большего. Не то чтобы у меня не было эго — эго у меня будь здоров, — но все-таки приятно чувствовать, что тебе просто нужно встроиться в систему, а не бороться и убивать, чтобы достичь... чего? Заработать еще один миллион долларов? Что мне с ним делать? Мои дети устроены. Родителей уже нет в живых. Брат в порядке. Значит, я этот миллион просто потрачу.

Оливер Стоун меня как-то спросил: «Чего ты хочешь добиться в кино?» Мы друг друга подкалывали, он меня так провоцировал. И я имел наглость сказать: «Я надеюсь, что мои фильмы оставят какой-то след». Он только рассмеялся: «Ты снимаешь кино, чтобы оставить след?» На самом деле он имел в виду: «Тебе надо срочно что-то делать со своими амбициями».

Конечно, я демократ. Ну да, скорее демократ, хотя я и воспитывался в субкультуре, в которой политикой интересоваться не принято, в которой политикам не доверяют и вообще предпочитают не лезть во все эти дела. Мой народ, сицилийцы, они приехали в Америку, чтобы на столе всегда была еда. Вот и все. Им было не до политики, там, где они жили, был голод. Когда они сюда приезжали, они едва знали английский, они даже не были гражданами этой страны. Они не понимали, как воспользоваться всеми ее возможностями. И когда мой отец захотел пойти на курсы бухгалтеров, ему сказали, что он должен идти рыть канавы вместе с моим дедом. Мой отец был демократом рузвельтовского склада. К концу 1950-х он стал гораздо более консервативным. Он был в курсе того, что такое профсоюзы. Он и сам был в профсоюзе швейного квартала. И он понимал: то, что хорошо для рабочих, хорошо и для него, потому что он и есть рабочий класс. Но одну вещь он понял благодаря своему отцу — и вообще сицилийскому опыту, опыту Старого Света, который для Америки является своеобразной прародиной, потому что все рано или поздно приехали именно оттуда. Он понял, что ни в коем случае нельзя целиком и полностью верить в одно правительство, особенно — в одного демагога или президента.

Единственный человек, который в кино правильно относился к боксу, — Бастер Китон.

В 1980-е в американской экономике был настоящий бум, появилась куча миллиардеров. А что это значит? Что все это было достигнуто за счет огромного количества других людей.

Чем богаче становится страна, тем больше бездомных и бедняков выметают с улиц. Их просто увозят, чтобы средний класс и богачи их не замечали. Но у нас же все равно остается ответственность. Я не очень понимаю, как с этим быть.

Меня не приглашают в Белый дом, когда там смотрят мои фильмы. Всех приглашают, а меня — нет.

Многие американцы, как и я, чувствуют, что все эти разговоры про войну (в Ираке. — Esquire) на самом деле имеют экономическую подоплеку, что отчасти все это завязано на нефти. Мне кажется, главное — уважать чужой образ жизни. И должны быть способы дипломатического разрешения этого конфликта, просто обязаны.

Я бывший католик. Но я все-таки католик — от этого не избавишься.

Вообще-то я хотел стать обычным приходским священником. Но я не мог соотнести с этим желанием внешний, светский мир. Я не понимал, как человек может существовать в двух этих измерениях. Как жить по Новому Завету, следовать новозаветному закону любви к богу и ближнему в современном мире?

Музыка — это моя страсть. Но слушать ее толком сейчас не получается. Дома — нельзя, там маленькая дочка. У меня, конечно, есть iPod и все дела, но от него очень быстро начинают болеть уши.

Когда я снимал «Авиатора», я задумался о том, что сама эта идея — авиации — очень сильно изменилась. Сейчас даже слова такого больше нет — авиатор. Нет этого романтического образа человека в развивающемся белом шарфе. Наверное, сейчас его место заняли астронавты. Сам я панически боюсь летать.

Говард Хьюз (миллионер, режиссер, летчик и герой фильма «Авиатор». — Esquire) был сумасшедший. Мне это в принципе знакомо. Друзья часто говорят про меня: «Не ходите в ту комнату. Он надел коробки из-под носовых платков на ноги. Не ходите туда. Сейчас не лучшее время». Да, такое случалось, и не раз.

Я злюсь не только на каких-то людей или на систему. Я злюсь и на себя тоже. И так всегда. По той или иной причине, но я всегда в плохом настроении. И ничего не могу с этим сделать. В работу всегда идет какое-то количество злости. Может быть, с возрастом ее становится меньше. Но все равно хватает. Поэтому у меня в фильмах так много юмора. Приходится, потому что все кругом абсурдно. Я сам человек абсурдный.

Я мало с кем вижусь. Больше всего я люблю запереться в просмотровой и просто смотреть кино.