Я люблю тени в фильмах. Но не в жизни.

Память у людей короткая. Когда началось Косово, о Боснии успели забыть, не говоря уж о Второй мировой. Помню, когда война кончилась и мой отец вернулся из концлагеря, он сказал: «Знаешь, через пятьдесят лет все об этом забудут».

Не стоит задавать себе чересчур много вопросов. Это синдром сороконожки. У сороконожки спросили, в каком порядке она передвигает ноги, и она не смогла больше ходить.

Секс не развлечение. Это сила, стимул. Он меняет ваш образ мыслей.

После смерти Шарон (речь идет о гибели беременной жены Полански актрисы Шарон Тейт от рук членов банды Чарльза Мэнсона в 1969 году. — Esquire) у меня и правда было сильное желание сдаться. Но я просто выжил. Просто такой уродился.

Справляться с несчастьем — все равно что выжимать тормоз в автомобиле. Это происходит инстинктивно. Либо ты уцелеешь, либо погибнешь.

Дети принимают реальность такой, какая она есть, потому что им не с чем ее сравнить. Теперь, когда у меня появился ребенок, я чувствую это гораздо лучше. Ей было шесть — мне было столько, когда немцы захватили Польшу. Ей пять — а в этом возрасте родители последний раз повезли меня отдыхать в деревню. Понимаете? Ей семь — это когда я лазил из гетто и обратно через дыру в колючей проволоке. Я смотрю на прошлое ее глазами и только теперь понимаю, каким опасностям подвергался. Но когда сам был ребенком, я этого не понимал. Я плакал из-за разлуки с родителями, но не из-за того, что еда была плохая, не из-за вшей в волосах или блох с клопами в постели.

Фильмы всегда обходятся дороже, чем вы рассчитывали.

По-моему, противозачаточные таблетки изменили женскую психологию. Если подумать о миллионах женщин, которые ежедневно принимали и принимают гормоны, становится ясно, что это не могло пройти бесследно. Я правда верю, что без таблеток феминизм не развился бы до такого абсурда.

По-моему, в Голливуде не любят делать кино. Там любят заключать сделки.

Для тех, кто на виду у публики, существует свое правосудие.

Против меня не было никакого заговора. Виноват только я сам. И мое прегрешение было серьезней, чем у Билла Клинтона (речь о связи с несовершеннолетней. — Esquire).

Удовольствие — это морковка. И кнут.

Наркотики ради отдыха еще можно оправдать. А ради какого-то выхода — это смешно. Наркотики меняют восприятие, а ведь творец должен быть еще и наблюдателем. Создавая что-то, вы должны держать в руках рычаг. А если ваше чувство осязания нарушено, вы можете этот рычаг сломать. Или перепутать его с задницей вашей жены.

Кино — это кино, а жизнь — это жизнь.

Льстите актерам. Они не могут против этого устоять.

Никогда не срывайте волоска с головы Фэй Данауэй. Сорвите его с чьей-нибудь еще.

Я не мазохист, но по утрам всегда принимаю холодный душ. Это великолепное начало дня, поскольку потом заведомо не будет ничего хуже.

Железная леди: почему главной женщиной в своей жизни Андрей Миронов считал свою мать 
 

Андрей Миронов с мамой Марией Владимировной

Знаменитый актер шутил: «Я боюсь Бога, маму и Ольгу Александровну Аросеву». Мария Миронова оставалась для сына единственным авторитетом и советчиком в любовных делах до конца его дней. Ее называли «железной леди», и это было не случайно. 

Мать Андрея Миронова Мария Владимировна Миронова народная артистка СССР родилась 7 января (24 декабря по старому стилю),1911 года.

Мария Миронова в фильме *Преступление и наказание*, 1940

О том, что она будет артисткой, Мария Миронова знала с самой юности. После 7 классов школы она поступила в Театральный техникум, а год спустя у нее состоялся дебют на сцене Театра современной миниатюры. Позже она признавалась: «Никаких предпосылок к этому не было, не знаю, пошла и все. Мама моя была учительницей, папа – специалист по текстильной промышленности. Никаких артистов. Просто родители любили музыку, все у нас было очень открыто...». 

Мария Миронова

Какое-то время Мария Миронова выступала на сцене МХАТа, Московского государственного мюзик-холла, а в 1928 г. у нее умерли родители, она сама тяжело заболела и какое-то время не работала. Затем Миронова поступила в Театр транспорта (Театр им. Гоголя) и начала выступать на эстраде. Она сама была автором и режиссером своих выступлений, даже придумала новый жанр на эстраде – телефонные разговоры. Особенным успехом у зрителей пользовался образ «телефонной террористки» Капы. 

А. Менакер и М. Миронова

С 1938 г. Мария Миронова начала выступать в составе труппы Государственного театра эстрады и миниатюр. Там она познакомилась с артистом Александром Менакером, и во время гастролей у них начался роман. Миронова тут же написала мужу о том, что собирается с ним развестись и настояла на том, чтобы Менакер такое же письмо отправил своей жене. С тех пор они не разлучались. 

А. Менакер и М. Миронова

А. Менакер и М. Миронова на сцене Московского государственного театра эстрады 

М. Миронова с мужем

Осенью 1939 г. Миронова и Менакер впервые

Кубрик — пожалуй, самый известный тиран на съемочной площадке. Он прославился, как ярый перфекционист и всегда стремился создать великолепие в каждом кадре. У Кубрика не было лишних диалогов или неважных для повествования сцен. Он восторгался игрой актеров, заставляя их делать все новые и новые дубли.

Знаменит случай, когда одну из сцен ленты «Сияние» режиссер снимал 143 раза. В итоге, он довел до полного отчаяния и истерики исполнительницу главной роли. Знаменитая сцена, где Джек Николсон охотится за своей женой и прорубает дверь топором также снималась около шестидесяти раз, и актер за это время успел прорубить больше шестидесяти дверей.

Неслучайно у Тома Круза на съемках «С широко закрытыми глазами» даже открылась язва, а без того шаткий брак с Николь Кидман и вовсе распался. Семейная на тот момент пара была вынуждена в течение нескольких лет сниматься в фильме, переполненном сюрреалистическими образами. Как результат, зрители получили шедевр, а звездная пара разошлась.
Определенно пострадал за искусство на съемках «Заводного апельсина» Малкольм Макдауэлл. Ему плевали в лицо, били по ребрам и чуть было не утопили в холодной мясной похлебке. Однако ничто не сравнится со знаменитой садистской сценой, в которой актера заставили «не моргать», зажимая ему ресницы страшными механическими конструкциями. Исцарапанные роговицы, пятно над левым глазом, а режиссер попросил снять еще несколько дублей, «разрешив» использовать другой глаз.
Во время промокомпании «Космической одиссеи 2001 года» в Америке не было использовано ни единого кадра из фильма — Кубрик сомневался, что черно-белая печать сможет передать оттенки цвета в нужной степени. Режиссер заключил выгодную сделку с Warner Brothers, в результате чего получил 40% всех прибылей и невиданную власть строить огромные павильоны или запрещать прокат своих фильмов в некоторых странах. Хотя актеры
и жаловались на Кубрика, цель оправдывала средства. Фильмы великого режиссера стали полным отражением его внутреннего мира, а окружающие получали неоценимый опыт.

Альфред Хичкок

Знаменитый мастер триллера известен не только тем, что изобрел эффект саспенса, но еще и тем, что обладал весьма странным и тяжелым характером. Он любил подшучивать над знакомыми, иногда играя на их тайных фобиях и страхах, но с особенной жестокостью относился к актерам на своих съемочных площадках.
Хичкок неоднократно признавался, что воспринимает своих актеров исключительно как реквизит на съемочной площадке, помогающий ему создавать шедевры. Отсюда и жестокое, порой граничащее с безумием поведение. Странную слабость Альфред Хичкок испытывал к нордическим блондинкам.
Их он нанимал в каждый свой фильм, а после расправлялся с девушками на экране с особой жестокостью. Чего только стоит финальная сцена в ленте «Птицы», где главная героиня погибает, заклеванная сотнями бешеных птиц.

Также как и Кубрик, Альфред Хичкок был перфекционистом. Он тщательно продумывал характер каждого своего персонажа, выводя на первый план несущественные мелочи. Если актер не мог разобраться в описанном характере его персонажа, режиссер приходил в полное бешенство и иногда вел себя абсолютно неадекватно.
Однако, несмотря на все эти странности и нелепости, каждый актер в Голливуде в середине прошлого века мечтал поработать с Хичкоком. Съемки в его картинах означали пропуск в большое кино и всенародную любовь. За подобную популярность надо было платить, да и самому гению саспенса приходилось терпеть ненависть съемочной группы, дабы создать шедевр.

Джеймс Кэмерон

Легендарный кинорежиссёр, практически каждое творение которого становится культовым, Джеймс Кэмерон по праву может

Актеры, отказавшиеся от успешных ролей.

Джон Траволта в роли Форреста Гампа ("Форрест Гамп")

Джону Траволте пришлось выбирать между ролью в "Криминальном чтиве" и в "Форресте Гампе." Трудно сказать, почему актер решил отказаться от главной роли в пользу второстепенной, возможно, потому что герой Винсент Вега показался ему просто ближе. Так или иначе, обе роли были в итоге номинированы на Оскар, но золотая статуэтка досталась только Хенксу.

Хью Джекман в роли агента Джеймса Бонда ("Казино Рояль")

Безусловно, роль агента 007 была бы успешной, в этом даже сомневаться не приходится. Но с другой стороны, все актеры, которые до этого играли в этом шпионском боевике, навсегда остались в памяти зрителей как "Джемсы Бонды." Хью Джекман решил выбрать для себя другой образ и сыграл в том году в ролиРосомахи в «Людях Икс».

Шон Коннери в роли Гендальфа (трилогия "Властелин Колец")

Шон Коннери был главным претендентом на роль волшебника из "Властелина колец," но актер отказался от этой роли, потому что "не понял сценария." Вместо этого Гендальфа сыграл Иэн МакКеллен, который получил за эту роль две номинации Оскара.

Леонардо ДиКаприо в роли Энакина Скайуокера ("Звёздные войны")

Несмотря на всю драматичность истории Энакина Скайуокера, Леонардо ДиКаприо эта роль показалась несколько плосковатой и недостаточно серьезной. Возможно, актер думал наперед и хотел выбрать исключительно потенциально оскароносного персонажа, но так или иначе, он отказался от участия в съемках фильма "Звёздные войны: Атака клонов" и снялся вместо этого в "Бандах Нью-Йорка."

Знаменитости всегда привлекают повышенное внимание публики. А когда они сходят со сцены, про них быстро забывают. Кто сейчас помнит о звёздной паре Делона и Шнайдер 60-х годов? А ведь по мнению прессы они были самой красивой кинопарой того времени…

Роми Шнайдер

Почти идеальная пара

Роми родилась 23 сентября 1938 года в Вене. Её полное имя – Розмари Магдалена Альбах. В семье почти все имели отношение к актёрской профессии. Мать Розмари Магда Шнайдер была немецкой кинозвездой, отец Вольф Альбах-Ретти происходил из семьи потомственных актёров Австрии, бабушка по отцу тоже была актрисой. Юная Розмари рано приобщилась к миру киноискусства. Сниматься она начала с 15 лет, вместе с матерью. Первые её фильмы-мелодрамы «Когда цветёт белая сирень» (1953) и «Марш для императора» (1955) принесли начинающей актрисе известность. 


Ален Делон и Роми Шнайдер: очарование любви.

Всемирное признание пришло к ней после роли императрицы Елизаветы Баварской в знаменитом трёхсерийном фильме «Сисси». К 20 годам Розмари уже стала известной в Австрии актрисой. Но ей надоели мелодрамы, актриса надеялась на более сложные роли, да к тому же хотела избавиться от опеки родных, которые вели её денежные дела. Она не стала сниматься в продолжении сериала о Сисси и в 1958 году отправилась в Париж. Там ей сразу предложили главную роль в картине «Кристина». А Роми настояла, что сама выберет партнёра по фильму. Пересмотрев множество фотографий, она выбрала малоизвестного тогда актёра Алена Делона. 

Ален Делон

Молодые, талантливые, красивые.

Полное имя звезды французского, да и мирового кинематографа - Ален Фабье́н Мори́с Марсе́ль Дело́н. Родился он 8 ноября 1935 года в пригороде Парижа. Детство будущей звезды нельзя назвать безоблачным – родители расстались, когда мальчик был совсем маленьким. Несколько лет его воспитывали приёмные родители. И с самого раннего возраста Ален отличался скверным поведением. Впоследствии эта черта его характера портила жизнь ему и другим. Несдержанный характер поначалу мешал его карьере. Он пошёл в армию и был направлен в Индокитай. Там молодой Делон почти не вылезал из дисциплинарных наказаний.

Нежность друг друга.

После демобилизации

В списке великих актеров я бы предпочел быть третьим с конца.

Друзья ценны тем, что постоянно напоминают мне о том, что я бросил школу в 16 лет и что у меня нет никакой сраной квалификации.

Я люблю жесткую критику. Меня заводит, когда люди, посмотрев мой фильм, говорят: «Черт, ты сыграл чуть лучше, чем сыграла бы дохлая пикша». Или: «Ты самый дерьмовый актер, когда-либо попадавший на пленку».

Я не учился актерскому мастерству, если не считать пары занятий в YMCA (молодежная волонтерская христианская организация. — Esquire), когда мне было десять или одиннадцать. Я изображал жареное яйцо.

Моя мать была танцовщицей, а отец пилотом. Но чтобы сказать, повлияло ли это на мою карьеру, мне надо сходить к психотерапевту.

Детство заканчивается тогда, когда начинается ответственность. В тринадцать лет я сыграл в «Империи солнца» (фильм Стивена Спилберга 1987 года. — Esquire), и мое детство на этом закончилось, потому что отец из-за болезни потерял работу, и кормильцем семьи вдруг стал я.

Рядом с домом, где я жил в детстве, был большой лес. Он начинался прямо от забора. Мне было тогда лет восемь, и больше всего я любил гулять в одиночку по этому лесу после наступления темноты. В одиннадцать вечера, в полночь или даже позже я забирался в самую чащу. Было страшно, но я не разрешал себе оглядываться — и неважно, что за звуки доносились из-за спины. В этом и была вся суть: это нечто, этот страх и этот колодец тьмы, в который ты погружаешься глубже и глубже. Так я впервые что-то узнал о себе.

Нет никакой судьбы. Есть то, что ты делаешь, и то, за что ты боишься браться.

Я всегда и во всем ищу темные места — как гриб, который растет в тени и пухнет от сочного жирного дерьма. Но, мне кажется, нет ничего плохого в том, чтобы быть грибом.

Если бы мне дали шанс родиться заново и стать кем-то другим, я бы стал совершенно конкретным человеком — Марком Маркесом (знаменитый испанский мотогонщик. — Esquire). Это тот парень, который пришел в мотогонки и сразу стал чемпионом.

Мои мотоциклетные дни в прошлом. Сами смотрите: у меня стальное запястье, титановая ключица, мою руку скрепляют 25 винтов, а еще как-то раз я перелетел через руль, и мне оторвало кусок пальца. Но мне пришили его обратно.

Единственная вещь, которой я одержим сегодня — это сон. И это удовольствие, которое может себе позволить каждый.

Интервью всегда превращает интервьюируемого в величайшего мастера того, что он делает. Я ненавижу, когда меня называют лучшим актером поколения, потому что у них все лучшие актеры поколения.

Мне неинтересна жизнь других актеров, и я не понимаю людей, которым интересна моя. Если ты слишком много знаешь о человеке, которого видишь на экране, это мешает тебе смотреть на него чистыми глазами — не смешивать его персонаж с ним самим.

Когда ко мне пришли и предложили сыграть Бэтмена, я подумал, что это, типа, насмешка какая-то.

Я полюбил комиксы про супергероев только тогда, когда понял, что относиться к этому надо как к современной мифологии. Я всегда любил древнегреческие мифы, а тут вдруг понял, что супергерои тоже боги, просто современные, истории которых когда-нибудь будут изучать как древнюю американскую мифологию.

К сожалению, Бэтмен не может говорить с английским акцентом. Меня, англичанина, об этом предупредили сразу.

В кино существует странная закономерность: чем легче роль, тем больше за нее платят.

Есть мнение, что серьезный подход к кино возможен только в малобюджетных независимых фильмах. Но я ненавижу этот снобизм.

Бывает, на съемках ты дерешься с кем-то, и тебя случайно бьют изо всей силы — так, что ты сгибаешься от боли. Потом ты смотришь этот момент, и удар выглядит как дружеское похлопывание. Тогда вы снимаете новый дубль, и этот удар тебе специально наносят очень медленно, практически не касаясь. Но потом ты видишь все это на экране и думаешь: «Черт, а ведь это должно быть очень больно».

Сейчас у меня особый период в карьере — играю евреев.

После «Исхода» (фильм Ридли Скотта о Моисее с Бейлом в главной роли. — Esquire), я могу сказать, что знаю ветхозаветные книги намного лучше абсолютного большинства тех, кто ходит в церковь. Бытие, Исход, Левит, Числа и Второзаконие — я прочитал их по несколько раз и знаю в этих книгах такие места, на которые проповедники никогда никому не укажут. Например, вы знали, что Моисей испытал садистское наслаждение, убив три тысячи своих людей, причем большинство из них предварительно заставил съесть золото? А этот эпизод из книги Чисел — глава 31 стих 13 (в котором войско Моисея уничтожает мадианитян. — Esquire)? Да с этим же только в Гаагский трибунал! Он приказывает: давайте убьем их всех. Но нет, постойте. Всех, но только не девственниц. Солдаты, они для вас.

Библия — очень жестокая книга. Описываемое там насилие невероятно. «Строго не для детей» — вот что надо печатать на обложке.

Если бы Моисей боролся с Египетской империей сегодня, его бы точно признали международным террористом.

Обвинять исторические фильмы в неаккуратности может любой идиот. В конце концов, мы ведь говорим там на английском.

Режиссеры вечно уверяют, что не будут снимать этот фильм, если ты откажешься в нем сыграть, а потом идут к другому актеру и говорят: «Слушай, я написал это специально под тебя».

Я не люблю быть среди людей из кинобизнеса, хотя на самом деле они ничем не отличаются от всех остальных. Просто много жестикулируют.

Есть одна штука, которую мне постоянно говорят все вокруг. Типа, знаешь, что мы заметили? Что ты ненавидишь быть среди победителей. Что ты любишь неудачников, и чем больший перед тобой неудачник, тем ты больше его любишь. Что ж, успешные люди действительно планируют каждую свою минуту и никогда не тратят времени зря, а вот неудачникам насрать на время, и поэтому мне с ними гораздо интересней.

Отец всегда говорил мне: скука — это грех. С этим и живу.

Жена сказала как-то, что ей плевать, если я разжирею. На твоем фоне, говорит, я буду выглядеть стройнее.

Я ненавижу, когда меня фотографируют. Просто не выношу. Наверное, поэтому на большинстве фото я выгляжу так, будто у меня столбняк.

Я кажусь умным и интересным только тогда, когда рядом толковый сценарист.

Не так давно я подумал: «Черт, а мне ведь уже 40, а я все еще такой невзрослый». А потом мне предложили сняться в одном кино. Они говорят: «Ну, это будет кино про отношения отца и сына». А я такой: «И кто будет играть отца?» И тут же сам себе: «Черт, я же сам давно уже отец».

Все анекдоты, которые я знаю, мне рассказала дочь. Что обычно говорит буддист продавцу хот-догов? «Дайте мне один со всем».

Расставшись с Бэтменом, я буду по нему скучать. Мне очень не хватает этой теплой потной резины на роже.

О том, что у тебя внутри, люди должны только гадать.

Джеки Чан — человек-легенда. Все знают его как потрясающего актера боевиков, который исполняет все трюки самостоятельно. В 90-е он был главным предметом восхищения подростков, фильмы с его участием стали классикой жанра.

HistoryTime подготовил для вас материал о повседневной жизни актера, которая ничуть не менее интересна.

ЗОЖ-кутеж

Сам Джеки Чан своей главной привычкой в жизни называет патологическое следование здоровому образу жизни. Актер не пьет и не курит, а уж об употреблении наркотиков и речи не может быть.

Джеки считает, что 4-5 часов достаточно для поддержания здоровья и бодрости тела. Несмотря на многочасовые тренировки, постоянные съемки и стрессы, которые испытывает Чан за день, мужчина спит не более 5,5 часов в сутки. Даже в свои 62 года актер стремителен и силен, как гепард. Так что сложно оспорить пользу такого образа жизни.

Ломай меня полностью

90% трюков на съемочной площадке Джеки Чан исполняет сам. Однако мало кто знает, сколько обидных провалов и ошибок стоит за внешней легкостью, которую актер демонстрирует на экране. На счету звездного азиата… более трех тысяч травм. Трех тысяч! Тем более удивительным кажется абсолютное здоровье Джеки.

Увечья, полученные на съемочной площадке, по-разному влияли на жизнь актера. Вы когда-нибудь замечали, что глаза Джеки немного больше, чем у среднестатистического китайца? Все дело в том, что в 1976-м году Чан получил травму на съемках фильма «Пьяный мастер». Он неудачно упал со стола на пол и поранил глаз. Хирурги быстро зашили рану, и оказалось, что пораженный глаз стал шире другого. Тогда Джеки обратился к пластическому хирургу и увеличил второй.

Сам Джеки относится к этому философски:

Если мне нужен какой-то зрелищный кадр, какой-то специальный эффект, меня не волнует, сколько на это потребуется денег, времени и сил. Я иду на все: я могу сломать руку или ногу, но это меня мало волнует. В такие моменты я становлюсь одержимым, хотя временами дрожу от страха, потому что я не супермен. Мои поклонники — вот, кто дает мне силы совершить вроде бы невозможное. Если бы не они, я счел бы сумасшедшим любого, кто предложил бы мне нырнуть вниз головой в узкий колодец 20-метровой глубины или спрыгнуть с крыши многоэтажного дома.

Эти слова актера подтверждает тот факт, что однажды он разрисовал себе гипс на ноге в виде обычного кроссовка — только чтобы не пропускать ни одного съемочного дня.

Забавно, что все страховые компании, в которые когда-либо обращался прославленный актер, отказали ему.

Четыре сыночка и лапочка-дочка

Если вы думаете, что вся жизнь Джеки Чана зациклена на съемках и боевых искусствах, вы сильно ошибаетесь. Джеки — любящий отец многодетного семейства. У актера двое своих детей и целый десяток приемных. Кроме того, он спонсирует несколько одаренных студентов в колледжах по всему миру и регулярно перечисляет свои гонорары в детский фонд больных раком.

Мэрилин Монро была удивительной женщиной: насколько желанной и притягательной она казалась мужчинам, настолько же одинокой и несчастной она становилась наедине с собой. Поэтому ее привычки и особенности поведения  – кладезь для психотерапевтических исследований.

Одна из наиболее ярких привычек актрисы – постоянные опоздания. В психологии эта особенность даже укрепилась под названием «Эффект Монро». Мэрилин никогда, никуда и ни при каких обстоятельствах не приходила вовремя, причем она делала это абсолютно осознанно. Она всегда открыто признавалась, что безмерно любит опаздывать: ведь так приятно, когда все ждут только тебя. Это помогало ей почувствовать себя нужной, долгожданной, незаменимой.

Лишь одному человеку удалось прервать этот порочный круг – психоаналитику кинодивы Ральфу Гринсону. Он сказал Монро, что если она опаздывает к нему на прием, значит, она не любит и не ценит его. Мэрилин же, напротив, была крайне привязана к доктору и очень ценила время, проведенное в беседах с ним. После этого разговора Гринсон стал единственным человеком, кого актриса перестала заставлять себя ждать. Правда, приходить в назначенное время ей так и не удавалось: теперь Монро приезжала на полчаса, а то и на час раньше запланированного…

«Я все время опаздываю. Люди думают, что это из наглости. А на самом деле — совсем наоборот. Я знаю кучу людей, которые вполне могут прийти вовремя, но только для того, чтобы, ничего не делая, сидеть и пересказывать свою жизнь или еще какие-нибудь глупости. Вы что, этого ждете?..» — говорила Мэрилин о своей привычке.

Виталия Гогунского можно отнести к поколению актеров, популярность которых связана с сериалами и телевизионными шоу. Уроженец Украины сумел стать звездой российского телевидения и раскрыть свое дарование во многих других областях. Он постоянно ставит перед собой новые цели ,и не вызывает сомнения, что вершина творческой карьеры Виталия еще впереди.

Местом рождения талантливого актера и музыканта является Одесса (1978, 14 июля). Его отец, Евгений Гогунский, в то время работал в Кременчуге (Полтавская область), где был депутатом горсовета. Детство Виталия прошло в этом промышленном городке Полтавской области. Он рано проявил музыкальные способности, по собственному желанию стал обучаться игре на фортепиано, и даже победил на областном конкурсе юных пианистов. Столь же успешным был Виталий и в обучении в Кременчугском лицее, где отлично учился, принимал участие в школьных олимпиадах, а также занимался карате, футболом, танцами, фотографией.

Несмотря на множество увлечений и общий достаток семьи, Виталий рано заявил о своей самостоятельности. С 12 лет он начал подрабатывать в почтовом отделении, затем работал уборщиком и грузчиком, и рано понял, что для достижения успехов нужно приложить немало труда. Виталий мечтал о профессии актера или эстрадного исполнителя, но отец и слышать не хотел о такой карьере для сына. После получения аттестата молодой человек поступил в Одесский политех, где стал изучать технологию машиностроения. Вскоре там же стал обучаться и его младший брат Евгений, также талантливый музыкант. Братья вошли в состав университетской команды КВН, затем стали посещать занятия в школе 'Успех', входившей в структуру Одесской киностудии. Кроме того, Виталий стал вести музыкальные телепрограммы одесского канала 'Мост'. Неудивительно, что, получив в 2001 году диплом, Виталий не хотел и думать об инженерной профессии. Он снова стал студентом – на этот раз эстрадного факультета Института культуры в Киеве.

Через год Виталий Гогунский  решил испытать свои силы в Москве. Его первым местом работы стал телеканал 'Россия', где он попробовал себя в роли ведущего. Однако понимая, что ему не хватает профессионального образования, Виталий поступил во ВГИК, где стал заниматься в мастерской Алексея Баталова. Уже через год он прошел кастинг на одну из центральных ролей в комедии молодого режиссера Марины Мигуновой 'Прощайте, доктор Фрейд!'. Кроме того, в этом фильме Виталий Гогунский  дебютировал и как композитор. Его песня 'Думай обо мне' была признана чуть ли не лучшим, что есть в фильме, не слишком тепло принятым кинокритикой, хотя и ставшем лауреатом двух отечественных кинофестивалей.

После такого дебюта последовали роли второго плана в фильмах 'Человек безвозвратный', 'Грозовые ворота', 'Наследница' (все – 2006 года). Однако настоящий успех пришел к Виталию Гогунскому в 2008 году, после его приглашения на сериал 'Универ'. Роль недалекого, но добродушного Кузи очень полюбилась зрителям, не говоря уже о написанной Виталием песне 'Шняга шняжная'. Молодого актера стали приглашать на радио и телевидение, у него появились почитатели. На волне успеха у Виталия сложились серьезные отношения с моделью Ириной Маирко. Пара везде появлялась вместе, однако свой брак не регистрировала. В 2010 году у них родилась дочь Милана, и Виталий стал очень заботливым отцом. Его карьера шла в гору - 'Универ' пользовался огромным успехом. При этом Виталий стал единственным актером команды сериала, который был приглашен для съемок сиквела 'Новая общага' в 2011 году, а также для участия в спин-офф проекте 'Саша+Таня' (2013).

Правда, к этому времени Гогунский неоднократно заявлял, что уже устал от образа Кузи. Он все чаще появлялся на телевидении. В 2009 Виталий вел телеигру 'Такси' на канале 'ТНТ', в 2012 – юмористическое телешоу Comedy Woman на этом же канале. К этому времени у Гогунского произошел разрыв с Ириной Меирко, и в 2013 году он сообщил о своем официальном браке, заключенном в Италии. В этом же году Виталий успешно принял участие в известном проекте 'танцы со звездами', где его партнершей стала Екатерина Осипова. Пара успешно дошла до седьмого выпуска, где уступила место более сильным конкурентам.

Гогунский пробовал себя и в других телепроектах. Настоящей сенсацией стало его участие телешоу канала 'Россия-1' 'Один в Один' (второй сезон, 2014), где он стал пятым. Продолжая отдавать дань своему увлечению музыкой, Виталий снялся в нескольких музыкальных клипах, затем сыграл главную роль в фильме 'Бармен', где вместе с ним снимались такие звезды, как Иван Охлобыстин, Жанна Эппле, Юрий Стоянов. Поклонников актера очень порадовали новые грани его таланта, однако на личной жизни Гогунского это отразилось не самым лучшим образом. Жена Виталия Анна, финансист по профессии, не могла смириться с графиком актерской работы и постоянным отсутствием мужа дома, и в 2015 году брак распался.

Новым направлением деятельности для Виталия Гогунского стало участие в вокальном проекте 'Новая сцена', где он вошел в состав команды Максима Фадеева и сумел пройти в полуфинал. Одновременно актер начал работу над собственными музыкальными проектами. Под творческим псевдонимом 'Два Ивана' он совместно с братом Евгением записал композицию под названием 'Я тебя любишь' на музыку Александра Лукьянова. В этом же году Гогунский вошел в состав основателей фонда 'Славянская душа', помогающего детям с ограниченными возможностями.

2016 год принес для Виталия немало новых достижений. Он еще раз выступил в шоу 'Один в один', где поочередно представал перед зрителями в образах Джо Дассена, Бориса Моисеева. Ирины Аллегровой, Фредди Меркьюри и т.д. Из-за болезни певец вынужден был сделать перерыв, зато в 12 выпуске его дочь Милана предстала в образе Мерилин Монро. В финале преображение Гогунского в Николая Расторгуева имело огромный успех, и принесло актеру четвертое место. Также он принял участие в шоу экстремалов 'Без страховки' (1 канал), где его партнершей была Анастасия Погорелова. Однако наибольшей неожиданностью для телезрителей стало участие Гогунского в шоу 'Давай поженимся'. Его избранницей стала девушка по имени Аурика, однако отношения у этой пары не сложились. Насколько известно, Виталий сейчас снова вместе с Ириной Маирко, и не исключает возможности официальной регистрации брака с ней.

Ивана Охлобыстина многие из нас знают по роли саркастичного доктора Быкова. Между тем, это самая парадоксальная медийная личность настоящего времени. Бывший священник с «православием головного мозга», ярый гомофоб, семейный диктатор — и это еще не все.

Четыре сыночка и лапочка-дочка

Актер ведет аскетичный образ жизни и, кажется, единственное, в чем Охлобыстин себе не отказывает — это в количестве детей. Бывший батюшка не признает маленьких семей, а потому буквально заставляет свою жену рожать. С 1996-го года у пары родилось сразу шестеро детей — двое сыновей и четыре дочери. Своих отпрысков Иван держит в ежовых рукавицах. В интервью актер признавался, что разрешает детям сидеть в интернете не более часа в день, строго проверяет домашние задания и наказывает за малейшую провинность.

Доктор Быков против!

В настоящее время гомофобией никого не удивить. Однако взгляды Охлобыстина явно переходят все привычные границы. Актер не боится открыто выражать свое мнение о людях нетрадиционной сексуальной ориентации. В одном из интервью мужчина признался, что с удовольствием «их всех живьем в печку бы запихнул».
Однополые браки, по мнению Охлобыстина, сравнимы с некрофилией и напоминают «то же самое, что жениться на морской свинке».
Никаких других взглядов актер категорически не принимает. По его мнению, толерантное отношение к гомосексуализму — это «голубой фашизм».

Настоящий мужчина

Помимо создания детей и гомофобии, у актера огромное количество других увлечений. Дома у Охлобыстина целая коллекция холодного оружия, трогать которую, конечно, строго запрещено. Кроме того, Иван — заядлый охотник и рыболов.

Нестандартный образ жизни и поистине неповторимые взгляды обеспечили Охлобыстину невероятную популярность. Кто знает, может он бы и не стал настолько востребован, если бы не его странности?

Я знаю все и еще одну вещь.

У нас в доме всегда царила атмосфера предощущения театрального действа.

Мои родители — Мария Миронова и Александр Менакер — почти всегда репетировали дома, и очень скоро я понял, какой это жестокий по отношению к себе, мучительный труд.

Леонид Утесов, когда вышла книга его воспоминаний, сделал на ней такую надпись: «Дорогой Андрей Миронов, помню тебя, маленького мальчика, — вижу большим артистом. Радуюсь! Твой дядя Леня, в миру — Утесов».

Надо стараться все делать хорошо: плохо оно само получится.

Нынешние зрители более образованны, более информированы, а актер не имеет права быть глупее своих зрителей.

Актеру не на пользу гладкая, спокойная биография.

В актере есть две вещи: мастерство и личность. И чтобы личность сложилась, возмужала, не обязательно, конечно, в Сибирь или грузчиком, но через что-то человек должен пройти. Возьмите Ульянова, Смоктуновского. Это не благополучные люди.

Я не скажу, чтобы я был безумно счастлив каждую минуту жизни и что мне всегда хочется скакать и веселиться, как моему герою из «Бриллиантовой руки», но тем не менее я — оптимист.

Недостачу страданий бытовых я восполняю страданиями моральными.

Относиться к актерской работе как к приятному времяпрепровождению можно только по недоразумению.

Если актер играет без дублеров, значит, движет им некое эгоистическое стремление играть свою роль «от» и «до». Это всегда тешит самолюбие актера и дает ему дополнительный импульс. В ленте «Приключения итальянцев...» было занято много итальянцев, и в их глазах мне не хотелось ронять престиж советского кинематографа.

Играть можно в любом жанре. Единственное, чего мне хочется, чтобы мой герой был не глупее, чем я.

Для меня каждый спектакль — это огромное напряжение. Я себе говорю: «спокойней, спокойней», но не могу: хочется донести до зрителя все полностью, убедить его до конца.

К сожалению, есть зрители, особенно молоденькие зрительницы, которые никак не хотят ограничить контакт с актером сферой искусства: дежурят на лестнице, отрывают пуговицы. Но это, так сказать, издержки актерской популярности и зрительского интереса.

Популярность лишь поначалу кажется судьбой, потом нередко это ирония судьбы.

В кино мне предлагают в основном одноплановые роли. Это молодой жизнерадостный комик или экстравагантный жулик.

Как многие простые смертные, люблю петь. Мне это просто доставляет удовольствие.

Отсутствие голоса пытаюсь спрятать за иронией, пародийностью, шаржем. Для меня пение, как и танец, не самоцель, а один из способов выражения характера героя. Так что, пожалуйста, не воспринимайте мое пение всерьез: пою не я — поют те, кого я играю. И все претензии — к ним.

Я вообще человек не очень уверенный.

Люблю стремительный ритм жизни, позволяющий чувствовать себя нужным.

Зрители жалеют меня. Однажды во время концерта в Ленинградском доме офицеров из зала мне прислали на сцену большой апельсин, на котором было написано: «Андрюша, скушайте. Вы плохо выглядите».

Кто из актеров не думал о Гамлете! Я тоже. Но мечта остается мечтой, а с годами реальность побуждает играть уже не Гамлета, а Клавдия. Кончается все это Полонием, а потом просто упирается в могильщика... Лучше уж не отрываться от грешной земли.

Обо мне писали по-разному. Приятно, конечно, когда хвалят. Но в принципе я руководствуюсь правилом Маяковского. Он никогда не интересовался, хвалят или ругают его. Он спрашивал: «Уважают?»

В нашей стране, чтобы жить, нужно умереть.

Прекрасная вещь — путешествие. Оно никогда не кончается возвращением домой. Все увиденное западает в эмоциональные области памяти, и потом из этого источника черпаешь материал для новых ролей.

Любой женщине свойственны черты милиционера — сначала: «Давайте не будем!», а потом: «Следуйте за мной!».

Дома мне звезд не надо. Мне нужна только жена и мать моего ребенка.

Чтобы упасть с лошади, надо на нее взобраться.

Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей высшее мое достижение в кино — это «Бриллиантовая рука».

В нашей профессии не считаются былые заслуги.

Раньше думал, что и я легкий человек. Но замечаю: с годами тяжелею, становлюсь мрачноватым.

Не особенно понимаю значение слова «хобби» на русском языке. А вообще-то люблю сырники и балет.

Жизнь великое благо. И она у человека, как выясняется, очень недлинная.

Если я уймусь, то умру.

1. «Типичная» блондинка

В истории Голливуда блондинки сыграли одну из главных ролей. В первой половине XX века актрис с темными волосами в числе звезд можно было пересчитать по пальцам, тогда как белокурые красавицы долгие десятилетия находились на вершине успеха.

Благодаря Альфреду Хичкоку появился даже особый типаж так называемой «хичкоковской блондинки» – ослепительно красивой и элегантной, но холодной и подавляющей своей безупречностью. Такими были и Ингрид Бергман, и Грейс Келли, и многие другие актрисы. Блондинки – это идеальные жертвы, считал Хичкок: «как чистый снег, на котором отпечатан кровавый след ноги».

 

Впрочем, долго тесниться в рамках хичкоковского саспенса блондинкам не пришлось, и уже в 60-х поле для их деятельности заметно расширилось. Главной здесь стала, конечно же, великая Мэрилин, превратившаяся в безусловный секс-символ эпохи. Она открыто демонстрировала свою наивную сексуальность, не боясь показаться вульгарной или глупой.

И вплоть до нашего времени Мэрилин побеждает Хичкока: если к прославленному им типажу сегодня отсылают единичные роли (быть может, самая яркая – это Шэрон Стоун в основном инстинкте), то идущая от Монро блондинка – это мейнстрим не только в кино, но и во всей популярной культуре. Это и Саманта Джонс из «Секса в большом городе», и Бритни Спирс, и многие другие, имя им – легион.

Голди Хоун представляет как раз этот типаж, но уже на следующем вираже его развития. Она сочетает броскую красоту и сексуальность с иронией по отношению к себе. Ведь состоялась Голди Хоун благодаря своему чувству юмора, то есть как комедийная актриса. Именно она научила блондинок смеяться над собой, а точнее – быть смешной и одновременно сексуальной.

2. Королева комедии

Несмотря на то, что Голди Хоун сложно назвать голливудской звездой первого ряда, несколько значимых картин в её арсенале все-таки есть. Ещё в самом начале кинокарьеры она сыграла роль в известной комедии «Цветок кактуса» вместе с Ингрид Бергман и Уолтером Маттау, получив за эту работу премию «Оскар» как актриса второго плана.

Потом были работы со Стивеном Спилбергом («Шугарлендский экспресс») и Робертом Земекисом («Смерть ей к лицу»), номинация на «Оскар» за роль в комедии «Рядовой Бенджамин», съемки с Куртом Расселом в семейных комедиях «Пересменка» и «За бортом», с Мелом Гибсоном в «Птичке на проводе», со Стивом Мартином в «Домохозяйке», с Дайан Китон и Бетт Мидлер в «Клубе первых жен» и с Мэрил Стрип в «Смерть ей к лицу».

Голди шесть раз номинировалась на премию

Их называли самой красивой и удачливой парой Голливуда. Они любили друг друга в жизни, на сцене и в кино, вместе прошли через неодобрение близких и досужие домыслы окружающих…...

Америка, 30-годы. Страна переживала не лучшие времена, когда в унисон царившей вокруг сумятице прогремела премьера фильма по роману Маргарет Митчелл «Унесенные ветром». Главная героиня — целеустремленная и обаятельная Скарлетт О’Хара — стала воплощением американской мечты и надежды на лучшее.

Молодая англичанка Вивьен Ли, вдохнувшая вечную жизнь в самую неоднозначную южанку в истории литературы, моментально превратилась в звезду мирового масштаба. Публика рукоплескала в восторге, и лишь один человек страдал от ошеломительного успеха красавицы Ли. Ее муж и знаменитый актер Лоуренс Оливье так и не смог простить любимой женщине «предательскую» известность.

«В нее невозможно не влюбиться»

В 1935 году на лондонских театральных подмостках с триумфом идет спектакль «Ромео и Джульетта», в роли Ромео — мужественный и страстный Лоуренс Оливье. Он уже снискал фирменную славу актера, в корне изменившего традиционную подачу шекспировского текста на сцене.

Своим персонажам он придал больше жизни, искренности и эмоций, чем было принято в подобных пьесах. Таким его и увидела Вивьен Ли, которая в это время переживает начало взлета собственной карьеры в театре. Образ темпераментного и искрометного Ромео в исполнении Оливье прочно поселился в душе юной актрисы. Это был тот принц, которого она искала в своих девичьих грезах.

С этого момента Вивьен стремится попасть на каждый спектакль с участием полюбившегося актера. Она даже проникает за кулисы и лично знакомится с Оливье. Польщенный вниманием красивой девушки, Лоуренс отвечает актрисе 

Я горжусь тем, что я британец, всегда поддерживал монархию и очень консервативен.

Я был капитаном сборной Уэльса, родился в Англии, но всегда любил Ирландию, а рыбачить и сниматься ездил в Шотландию. В общем, я вполне подхожу для того, чтобы рекламировать что-нибудь британское.

Я давно понял, что можно прославиться, не делая ничего хорошего.

Каждый, кто выходил играть против меня, отлично знал, что его ждет.

Футбольная ассоциация должна благодарить меня: я перенес насилие с трибун на футбольное поле.

Когда в 1986 году я забил победный гол «Манчестер Юнайтед», я получал 150 фунтов в неделю. Когда в  1988-м, в финале Кубка Англии, мы обыграли «Ливерпуль», мне заплатили за это три тысячи, хотя игроки «Ливерпуля» по получили десять только за то, что вышли на поле. Но я не жалуюсь.

Когда в моего друга Джона Фашану бросали бананы (игравший за сборную Англии Фашану родом из Нигерии. - Esquire), я поднимал их и бросал обратно. Я хотел показать им: чтобы добраться до него, сначала придется пройти через меня.

Один журналист написал, что Винни Джонс будет опускаться все ниже и ниже , а после того, как он закончит играть, о нем больше никто не услышит. Я навсегда запомнил это.

За 15 в футболе лет я НЕ услышал : ни Одной похвалы.

Побеждать не так уж и важно  - до тех пор, пока ты выигрываешь.

Я всегда был слишком большим и уродливым, так что единственной женщиной, которой я по-настоящему нравился, была миссис Мертон (престарелая героиня британского комедийного шоу. - Esquire).

В моей жизни были удивительные моменты: я пел про щенячью любовь с Донни Осмондом, и у меня были две драки за день в одном и том же баре в Хемел -Хемпстеде. Наверное, лучше бы я так и продолжал петь «Щенячью любовь».

Моя кинокарьера началась непросто: в ночь перед началом съемок «Карты, деньги, два ствола» я должен был учить свою роль, но вместо этого подрался с соседом. Поэтому на съемки я приехал прямо из тюрьмы.

Мои роли ироничны, но публика этого не замечает. Зрители хотят, чтобы Винни просто набил кому-нибудь морду.

Это неправда, что в фильме «Угнать за 60 секунд» я не говорю ни слова. В одном из эпизодов я выступаю с поистине шекспировским диалогом . То есть монологом. В общем, я иногда говорю, но мой герой в основном молчалив, это правда.

После очередного фильма критики говорят, что он точно был для меня последним. Но мой следующий фильм, кажется, будет пятидесятым.

Если поставить меня перед выбором: сходить на премьеру фильма или пойти на рыбалку, я, пожалуй, предпочту поймать пару форелей. Мне повезло: меня никогда не интересовала вся эта светская чушь.

Таня придает мне сил  - она уверена, что ее спасли для того, чтобы она могла спасти меня (жена Джонса более двадцати лет живет с пересаженным сердцем . - Esquire).

Я говорю детям: если заблудились, всегда ищите возможность вернуться на верный путь. Я же смог это сделать.

Всегда Приходится нам таскать с собой свое прошлое.

Новый крутой «Бентли» с унылыми стандартными номерами - это неправильно. Зачем останавливаться на полпути? Хорошей машине нужен хороший номер - такой, который подчеркивает индивидуальность и становится частью тебя. У меня вот 100 VJ, и сын говорит, что это значит «100-процентный Винни Джонс». А у моей жены - 99 VJ.

Увидев соседа на «Роллс-Ройсе», американцы говорят ему: «Ты, наверное, очень много работал, чтобы достичь этого», но в Британии такому человеку скажут: «Ты просто везучий мудак».

Обычный парень Джейсон 

1990-й год, турнир "Весенние Ласточки", Москва. Прыгун из сборной Великобритании, Джейсон, на параде открытия соревнований попросил сфоткаться на память с командой СССР по прыжками в воду. 

Кто бы мог тогда подумать, что пройдет время и лишь эксперты по прыжкам в воду смогут вспомнить, кто такие Владимир Тимошинин (Чемпион Европы, призер Чемпионата Мира) или Валерий Стаценко (обладатель Кубка Европы, финалист Олимпийских игр). 
А вот кто такой Джейсон Стэтхэм..

Почему Эдвард Нортон отказался от престижной работы и стал играть в театре? Чем Нортон поразил главу отдела кастинга на своих первых кинопробах? Какая роль принесла актеру 'Золотой глобус'? Почему будучи талантливым актером Эдвард оставался неизвестным публике? Что, по мнению Дэвида Финчера, Нортон имел общего с его героем из 'Бойцовского клуба'? Какой фильм прославил актера во всем мире? Почему Эдвард расстался с Кортни Лав и не смог ужиться с Сальмой Хайек? Как Нортон обманул судьбу, и что он думает по поводу своей жизни?

Ранние годы

Эдвард Нортон появился на свет 18 августа 1969 года в Бостоне. Его отец был адвокатом и занимал должность федерального исполнителя в администрации президента Картера. Мать работала в школе учительницей английского языка. В его роду было много известных личностей. Например, дед Эдварда – известный архитектор, проектировщик первых супермаркетов и многих туристических центров Бостона.

Детство актера прошло в городке Колумбия, штат Мэриленд. Вместе с сестрой Молли их ждало обеспеченное будущее – отец занимался воспитанием детей с полной серьезностью, предвкушая тот момент, когда они получат достойное образование и сделают успешную карьеру. Но как это часто бывает в подобных семьях, дети сделали другой выбор.

Особенно протестовал против отца Эдвард. С раннего детства он 'болел' кино и мечтал стать актером. По его словам, эта 'болезнь' началась у него в 6 лет, когда он посмотрел спектакль 'Если б я была принцессой', где играла его няня Бетси Тру. Волшебство театра сразило Эдварда наповал, и вскоре он начал заниматься в Колумбийской театральной школе. В 8 лет состоялся его дебют на сцене в местной постановке.

Отец Эдварда считал театр балаганом и после окончания школы в приказном порядке заставил сына подумать над будущей профессией. Нортону ничего не оставалось, как поступить в Йельский университет. Он изучал историю, японский язык и астрономию, но настоящей страстью оставался театр. По словам актера, это были пять лет мучений, от которых спасала только Йельская драматическая школа.

В 1991 году Нортон закончил университет и отправился в Японию, где несколько лет работал в компании своего деда 'Enterprise Foundation'. Мечты о кино не покидали его, и в какой-то момент он понял, что должен изменить свою жизнь. В 1994 году Эдвард вернулся домой и переехал в Нью-Йорк с намерениями сделать актерскую карьеру. Он поссорился с родителями, но по-другому поступить не мог. На обвинения отца, что он его предал, Нортон ответил, что гораздо страшнее предать самого себя.

Всемирная известность

Первые пробы Эдварда Нортона на роль социопата Аарона Стемплера в фильме 'Первобытный страх' (1996) прошли весело. Бледный и худой Эдвард абсолютно не впечатлил главу отдела по кастингу Дебору Аквил. И когда она уже собиралась его выпроводить, он схватил ее за пиджак и начал истерично кричать. Нортон просто разыграл приступ агрессии, и когда Дебора оправилась от шока, она поняла, что перед ней первоклассный актер. Говорят, что эта запись, сделанная с камер видеонаблюдения, до сих пор ходит по рукам режиссеров, как пример высококлассного актерского мастерства.

Может быть, это просто красивая легенда, но факт в том, что Эдвард получил роль и сыграл настолько впечатляюще, что удостоился 'Золотого глобуса'. Этим фильмом Нортон проложил себе дорожку в большое кино. Им стали интересоваться продюсеры, а вскоре молодой актер сам начал диктовать правила. Сценаристам фильма 'Шулера' (1998) даже пришлось переписать сценарий, так как Эдвард категорически отказывался курить в кадре.

Настоящим прорывом для Нортона стала роль неонациста Дерека Виньярда в фильме 'Американская история Х' (1998). За эту роль актер удостоился номинации на 'Оскар' и самых положительных отзывов. Однако фильм не имел большого коммерческого успеха, и Эдвард все еще оставался в тени – был практически неизвестным широкой публике.

Все изменилось с выходом фильма 'Бойцовскийклуб' (1999). Когда режиссер проекта Дэвид Финчер  поинтересовался биографией Нортона, он понял, что лучше него никто не сыграет отчаявшегося клерка, который решил сломать 'систему'. Ведь Эдвард так же, как и его герой, в свое время бросил вызов обществу и решил кардинально изменить свою жизнь. Многие считали, что перенести на экран нашумевшее произведение Чака Паланика невозможно. Но как же они ошибались! Фильм не только смог передать настроение романа, но и во многом превзошел его.

Это был звездный час Эдварда Нортона. 'Бойцовский клуб' имел ошеломляющий успех, став культовым фильмом для поколения 90-х. Вместе с Нортоном большую известность получили Брэд Питт  и Хелена Бонэм Картер . Несмотря на то, что актер остался без номинации, именно эта роль принесла ему всемирную славу.

Последние работы

2000-е годы принесли Эдварду Нортону много интересных ролей, а также неоценимый опыт работы режиссером. Его дебютный фильм 'Сохраняя веру' (2000) был сдержано принят критиками и не имел большого успеха. Эту работу он посвятил своей матери, которая умерла от опухоли мозга в 1997 году. По словам актера, занимаясь проектом, он получил массу удовольствия от того, что руководил целым оркестром людей с множеством идей, находок и проблем.

Нортон продолжал блистать в кино. В 2001 году он снялся в картине 'Медвежатник', где его партнерами были Роберт Де Ниро  и Марлон Брандао. Через год актер появился в фильме 'Красный дракон' (2002) – предыстории 'Молчания ягнят'. Удачными, по мнению критиков, были его роли в фильмах '25-й час' (2002), 'Царство небесное' (2005), 'Иллюзионист' (2006), 'Гордость и слава' (2008).

Среди последних работ Эдварда Нортона – нашумевшие фильмы 'Отель Гранд Будапешт' и 'Бердмен', которые вышли в 2014 году. Обе картины были признаны одними из лучших кинопроектов года, а Нортон получил несколько номинаций и кинопремий. Актер в очередной раз показал свой незаурядный талант и умение выбирать хорошие кинофильмы.

Эдварду Нортону приписывают множество романов, но он старается не афишировать свою личную жизнь. Известно, что актер недолго встречался с Дрю Бэрримор , а в 1996 году на съемках фильма 'Народ против Ларри Флинта' встретил Кортни Лав  – вдову Курта Кобейна. Их роман был головокружительным и принес обоим массу положительных эмоций. Эдвард был без ума от эксцентричной и веселой Кортни, а она называла его лучшим мужчиной из мира шоу-бизнеса. Несмотря на то, что они были счастливы, им пришлось расстаться из-за пристрастия Лав к наркотикам.

Следующей пассией Нортона стала красавица Сальма Хайек . Они встречались четыре года и даже были помолвлены, но свадьба так и не состоялась. По словам Сальмы, причиной разрыва стала систематическая раздражительность Эдварда по поводу ее яркой колоритной одежды, в которую она любила одеваться. Актеру не нравились мексиканские мотивы, а Хайек была слишком гордой, чтобы смириться с неуважением к ее национальным традициям.

Эдвард все же нашел свою вторую половинку. Ей стала продюсер Шона Робертсон, с которой актер вступил в брак в 2012 году. Спустя год у супругов родился сын Атлас. Нортон счастлив с семьей и продолжает сниматься в кино. По его словам, он всегда знал, чего хочет. Даже несмотря на то, что Эдвард окончил исторический факультет, он не позволил судьбе увести его в сторону. Он доказал, что в жизни нет ничего невозможного, и судьба каждого человека зависит только от него самого.

Что делает того или иного актера по-настоящему талантливым? Его умение перевоплощаться, принимать новые образы так, что ему безоговорочно веришь. И поэтому, ты испытываешь к его персонажу либо симпатию, либо отвращение. Именно так и играет Том Холландер. На ваш суд три фильма с его участием из серии посоветуйте фильм.

Гордость и предубеждение (2005)

Его персонаж – священник Коллинз, который приехал к своим родственникам, чтобы выбрать себе невесту. Сам по себе актер довольно привлекателен и обладает неким обаянием. Но эту роль он сыграл так, что знаешь только одно – чувствуешь к нему такое отвращение, что просто не передать словами.

Хороший год (2006)

Здесь Том Холландер играет очень хваткого юриста по имени Чарли Уиллис «Макса на миллион». И является его лучшим, как он считает, другом, который заботливо ухаживает за сгоревшей на солнце спине кузины Макса. Образ довольно симпатичен, но те, кто смотрел фильм «Гордость и предубеждение, никак не смог отделаться от мысли, что это – священник Коллинз. Настолько ярко представлена эта роль. Но на протяжении фильма Тому все таки удается убедить телезрителей в том что он – хитрый юрист, который очень сведущ в своей работе.

Ханна. Совершенное оружие (2011)

В роли Айзека он особенно жесток. Он с легкостью убивает бедного старикашку простой ручкой, после того как разузнал куда же скрылась Ханна. Так что начинаешь всерьез бояться за семью, которая оказала главной героине гостеприимство и дружелюбие – настолько опасным и хладнокровным кажется его герой. Особенно с этим его непринужденным насвистыванием какой-то одной довольно безобидной мелодии.

И это далеко не полный список фильмов, где актер блеснул своим талантом перевоплощаться. Стоит упомянуть и «Пираты», где он сыграл Катлера Беккета. В этом образе едва узнаешь Тома Холландера. Может, это происходит благодаря яркому костюму, в котором играет Том, но, несомненно, это происходит еще и потому, что Том – по-настоящему актер!

Всего Том снялся в пятидесяти восьми фильмах и сериалах. Одному из них, сериалу под названием «Преподобный» он уделил особое внимание тем, что не только снялся в нем, но еще и написал для этого сериала сценарий и стал для него продюсером.

А впереди, если верить слухам, у актера еще куча работы. Например в таких проектах, как «Византия», который вот-вот выйдет на экраны, «Давно пора» и «Невидимая женщина». Последние два фильма обещают выйти в следующем году. Надеемся, это будут фильмы, когда хочется попросить знакомых — посоветуйте хороший фильм! И, конечно же всех мучает вопрос – в каких же образах он предстанет на этот раз?

Том Холландер — фильмография

 История Дэвида Финчера и в самом деле одна из самых интересных на сегодняшний день. Ведь начинал Дэвид как клипмейкер, а теперь стал режиссером класса люкс, получить роль, у которого мечтает любой актер или любая актриса.



Начинал он свою карьеру довольно скромно. Началась она в 1984 году, как мы уже говорили ранее, он начал свою карьеру с того, что был клипмейкером. Однако уже в 1992 году он дебютировал на большом экране с фильмом «Чужой 3». Но все это было только началом его карьеры. О новом перспективном и талантливом режиссере заговорили после выхода на экраны триллера под названием «Семь» в 1995 году. А в 1997 году на экраны выходит фильм под названием «Игра» в котором главные роли исполнили Шон Пенн и Майкл Дуглас.

Однако настоящий успех был впереди. В 1999 году на экраны выходит фильм «Бойцовский клуб» ставший впоследствии культовым. На этом режиссер не останавливается, он экспериментирует, и выходит у него не плохо. Несмотря на то, что его следующие картины не пользовались достаточно большим успехом, они прочно заняли свою нишу среди шедевров мирового киноискусства.

В 2008 году на экраны выходи фильм под названием «Загадочная история Бэнджамина Батона». Этот фильм вновь привлекает общественное внимание к Дэвиду. И это не удивительно. Ведь этот фильм совершенно не похож на все, что снимал и над чем прежде работал режиссер. От интеллектуальных боевиков он перешел к мелодраме. Последующие его работы ожидал не меньший успех. Фильм «Социальная сеть» повествует о человеке который стоял у истоков всемирно известной социальной сети «Facebook». А в конце прошлого года на экраны вышел фильм под названием «Девушка с татуировкой дракона». Который также был благосклонно принят и критиками и зрителями.



Что всегда отличало Дэвида Финчера как режиссера, так это то, что он всегда умел представить нашему вниманию необычное решение для обычного сюжета. Его всегда отличало то, что он умеет представить самую простую ситуацию совершенно по-новому взять хотя бы проведение корпоратива.

Визитной карточкой фильмов Дэвида Финчера всегда становилась музыка. В каждом его фильме музыка занимает не маловажную часть. Но ее значимость меняется в зависимости от сюжета. Очевидно, что как опытный клипмейкер, Дэвид умеет подобрать единственно правлиьную музыку для каждого эпизода своего фильма.

Фильмы Дэвида Финчера несут в себе особое настроение. После просмотра его фильмов хочется, вернуться к просмотру вновь. И это необычное явление. Ведь находясь по ту сторону камеры, которую мы не видим, он обладает такой харизмой, которую мы чувствуем. Именно это делает его удивительным и гениальным режиссером.

Принципы жизни Джоржа Клуни - некоторые лучшие его принципы жизни, есть о чем задуматься:

• Окружай себя только теми людьми, кто будет тянуть тебя выше. Просто жизнь уже полна теми, кто хочет тянуть тебя вниз.

• Самый лёгкий, простой и безопасный способ соблазнить женщину – позволить ей самой вас соблазнить.
• Бросьте, девочки, пока я люблю водку, шашлыки, мотоциклы и свежий ветер, мне не нужны тихие семейные вечера и плач ребенка.
• Появляется история и тут же выходит в 1800 интерпретациях.
• Самое лучшее, что есть в моей жизни, — это друзья, которых я считаю своей настоящей семьей вот уже двадцать пять лет.
• Я не люблю говорить о личной жизни. Когда мы говорим о ней, она перестаёт быть личной.

5 августа 1962 не стало одной из самых ярких и сексуальных актрис Голливуда – великолепной Мэрилин Монро. Ее жизнь и смерть еще и сегодня остаются загадкой для многих историков, а образ Монро является идеалом женской красоты для миллионов людей.

1. Розлин, «Неприкаянные», 1961

Фильм, который так и не стал хитом, и роль, которая, пожалуй, лучше других раскрыла актерский талант Мэрлин Монро. В центре сюжета- судьба соблазнительной и печальной Розлин, приехавшей в маленький городок Рино для того, чтобы развестись с мужем – интерпретированная история автора сценария Артура Миллера. Этот сценарий Артур писал специально для Мэрилин в то время, пока сам ждал развода в Рино для того, чтобы узаконить свои отношения с актрисой.

Удивительным образом картина стала роковой сразу для двух задействованных в ней знаменитостей. Поговаривают, что по завершению съемок «Неприкаянных» Кларк Гейбл жаловался:

Боже Иисусе! Я счастлив, что этот фильм наконец-то отснят. Она (Мэрилин Монро) довела меня до сердечного приступа.
На следующий день у актера случился инфаркт, и через 11 дней он умер.

22 июля 1966 года личный секретарь Монтгомери Клифта, также исполняющему одну из ролей в фильме, поднялся к нему в спальню, чтобы пожелать спокойной ночи. По ТВ как раз начиналась трансляция «Неприкаянных». На вопрос, будет ли он смотреть фильм, Клифт ответил: «Разумеется, НЕТ!» Это были последние слова актера, на утро его нашли мертвым в собственной комнате.

2. Аманда Делл, «Займемся любовью» — 1960

История любви комедийной актрисы и миллиардера Жан-Марка Клемана (Ив Монтан). Миллиардер совершенно случайно знакомится с Амандой в театре и чтобы получить расположение девушки, вынужден выдавать себя за актера. В итоге Клеману приходится играть себя же самого в новой юмористической постановке театра, в котором трудится Аманда.

Ошеломительный успех фильму обеспечил блестящий творческий тандем – Монро – Монтан. Согласитесь, в кинематографе тех времен трудно найти пару красивее.

3. Душечка, «Некоторые предпочитают блондинок» или «В джазе только девушки» — 1959

Самая знаменитая роль Мэрилин. Веселая история о музыкантах-неудачниках Джо (Тони Кертис) и Джерри (Джек Леммон), которые случайно становятся свидетелями бандитской перестрелки и вынуждены бежать во Флориду в образе джазменок Дафны и Джозефины. Монро досталась роль любвеобильной солистки, ставшей камнем преткновения в истории двух друзей – она влюбляется в переодетую мужчиной Джозефину, в то время как сами друзья влюбляются в Меэрилин.

Интересно, что из-за сексуального подтекста фильма органы цензуры долгое время утверждали, что картина не соответствует традиционным нормам морали. Тем не менее, лента попала в широкий прокат, и даже послужила своеобразным толчком к постепенному отказу от кодекса морали Голливуда. Ключевая фраза трейлера фильма «Вы никогда так не смеялись над сексом или фильмом о нём» — один из первых примеров открытой эксплуатации темы сексуальности в американском кинематографе.

4. Девушка из рекламы зубной пасты, «Зуд седьмого года» — 1955

Один из наиболее известных фильмов Мэрилин Монро, ставший 23-м в ее кинокарьере. Именно эта картина содержит знаменитый эпизод, когда поток воздуха из решётки вентиляционной системы Нью-Йоркского метро раздувает юбку белого плиссированного платья главной героини. На этот раз Мэрилин досталась роль красотки-модели, разрушительницы семьи и главной героини грез скромного книгоиздателя.

Кстати, во время съемок этого фильма Монро переживала очередную неудачу в личной жизни. В результате этого актриса часто ошибалась, путала и забывала слова. Из-за бесконечных дублей производство картины затянулось, а её бюджет раздулся до $3.2 млн.

5. Пола Дебевуа, «Как выйти замуж за миллионера», 1953

История близкая и понятная миллионам девушек: три начинающие модели снимают шикарную квартиру в элитном районе Нью-Йорка и грезят замужеством с главными миллионерами города. И хотя для реализации своей мечты девушки готовы практически на все, к концу фильма для них становится актуальным вопрос, которым часто задавалась в жизни и сама Мэрилин: деньги или все же любовь?