В день рождения актрисы, которой исполняется 39 лет,  двадцать шесть любопытных фактов из ее биографии

Кэти Ноэль Холмс — младшая из пяти детей, родилась в семье адвоката и домохозяйки из американского штата Огайо. У нее есть три старшие сестры и один брат.

В ее жилах течет немецкая, ирландская, английская и русская кровь.

Будучи подростком много и успешно работала моделью. Но при этом мечтала стать доктором.

В 1998 году она возглавила список самых красивых людей на планете по версии журнала Seventeen. А уже год спустя Teen People включил ее в хот-лист горячих звезд, которым еще не исполнилось 21.

Ее самая любимая еда на свете — крендельки с соусом.

Ее любимый фильм — «Свадьба лучшего друга» (1997).

Каждое утро Кэти начинает с 3-4 километровой пробежки, чтобы «очистить свое сознание».

В 2007 году участвовала в Нью-Йорском марафоне и финишировала в числе первых.

Ее дважды выгоняли из престижного Колумбийского университета. В 2000 году она вовсе же окончила здесь курсы фотографии.

Славу актрисе принесла роль в молодежном сериале «Бухта Доусон», за каждый эпизод которого Кэти получала по $ 175 000. Первый миллион долларов ей принесла роль в фильме «Бэтмен: начало».

Кэти должна была появиться в трех эпизодах сериала «Друзья», но так этого и не сделала из-за плотного рабочего графика.

Была одной из претенденток на главную в фильме «Призрак оперы», «Банды Нью-Йорка» и «Баффи — истребительница вампиров».

Первая любовь сегодняшней именницы, по ее собственным словам, — Джошуа Джэксон, партнер Кэти по съемочной площадки «Бухты Доусон». Актеры до сих пор поддерживают близкие дружеские отношения.

Кэти любит мужчин «пятилетками». Она была помолвлена с актером Крисом Кляйном, с которым встречалась пять лет. А затем — ровно пять лет состояла в браке с  Томом Крузом.

Еще до знакомства с Томом Крузом в одном из интервью она рассказала, что в юности была по уши влюблена в его экранный образ и, будучи маленькой девочкой, прядставляла, как выйдет за него замуж. Бойтесь мечтать!

Предложение руки и сердца от Тома получила на Эйфелевой башне в Париже.

18 ноября 2006 года Том Круз и Кэти Холмс поженились в итальянском замке в кругу семьи и друзей. В числе гостей церемонии были замечены Уилл и Джада Смит, Брук Шилдс, Ричард Гир, Виктория и Дэвид Бекхэмы, Дженнифер Лопес и Марк Энтони, Джим Керри и Дженни Маккарти, Джон Траволта.

Чтобы скрыть большую разницу в росте с возлюбленным, Холмс и думать забыла про любимые шпильки, а Круз — одевал ботинки на платформе.

Единственная часть тела, которой актриса страшно не довольна — это «толстые ляжки».

Золотая сотня: в портфолио Холмс свыше 30 ролей в кино и 70 выступлений в телевизионных программах. Она появлялась на обложках глянцевых изданий больше ста раз.

В сентябре 2008 года дебютировала на Бродвее в мюзикле по пьесе Артура Миллера «Все мои сыновья».

Вместе с Дженни Янг Кэти Холмс основала собственную линию luxury-одежды — Holmes & Yang. Однако оставила дизайнерские амбиции в 2012 году.

В 27 лет родила дочь — Сури Круз,, «самого избалованного ребенка в Голливуде», как нередко отзывается о ней пресса.

После развода с Томом Крузом воинственно настроенная мама резко ограничила влияние сайентологов на свою дочь. Во вемя бракоразводного процесса было оговорено, что Сури категорически нельзя брать с собой в церковь или на сайентологические собрания.

В марте позапрошлого года личная жизнь Кэти Холмс наладилась — стало известно о ее романе с Джейми Фоксом. Позже выяснилось, что отношения актеров длятся на протяжении двух лет. Ходили слухи, что Холмс ждет ребенка от возлюбленного, но информация так и не подтвердилась.

Любимец публики, кумир миллионов, 'заслуженный Джейсон Борн Америки', прекрасный сценарист и неподражаемый актер – это лишь малая часть эпитетов, характеризующих Мэтта Дэймона.

Мэттью Пейдж Дэймон родился 8 октября 1970 года в Кембридже, штат Массачусетс. Когда Мэтту было всего три года, его родители Кент и Нэнси развелись, и он вместе со старшим братом Кайлом остался на воспитании у матери.

В 1978 году, когда маленький Дэймон совсем не помышлял об актерстве, в его жизни произошло судьбоносное знакомство с соседом Беном Аффлеком. Мальчики подружились, тогда еще не зная, что их дружба продлится много лет и подарит миру замечательный творческий тандем.

Осознание того, что актерство является тем, чему он хочет посвятить всю свою жизнь, пришло к Мэтту Дэймону в 16-летнем возрасте. Парень рассказал о своей задумке родителям, но те восприняли ее не слишком радушно. Мэтту разрешили попытать счастья на актерском поприще, но поставили твердое условие, что расходы на поездку до Нью-Йорка он возьмет на себя. В итоге путешествие в 200 долларов закончилось съемками в рекламе, которые стали первым мизерным шагом в будущей актерской карьере Дэймона.

Мэтт вернулся в родной город, продолжил обучение в частной школе, а после ее окончания поступил в престижный Гарвардский университет. Однако учеба нисколько не привлекала парня, он мечтал о продолжении актерской карьеры и не хотел ограничиваться рекламой и эпизодической ролью в картине 'Мистическая пицца' (1988). Проучившись в Гарварде три года, Дэймон бросил учебу, твердо намереваясь стать актером.

В 1990 году он появился в небольшой роли в телефильме

Бэйл отличнейший актер, который уже имеет в своей коллекции один оскар (за роль второго плана) и две номинации. Уверен, что у него еще будет оскар и не одна номинация. Ведь как он играет!!! Он один из лучших, он здорово перевоплощается, он играет в любом жанре и везде прекрасно. Но многие поражаются тем, как он набирает и сбрасывает вес, а делает он это часто!

Для роли в фильме ,,Машинист" Бейл сбросил 33 кг!!! Его жизни начала угрожать опасность, а так бы он еще сбросил!!!

Но ничего, через шесть месяцев он набрал 29 кг!!!!! Бэтмен. Начало, для этого фильма Бейл должен был был в форме.

Меньше, чем через год он опять сбросил вес, а потом опять набрал, сбросил и опять набрал, в этом весь  Кристиан Бэйл :))))))))))))

А в фильме ,,Афера по-американски" он набрал 20 кг лишнего веса, он был не худеньким, а даже довольно таки толстым, но этого требовала роль!!!

Ходят слухи, что на съемках он ел змею, червей. Все для роли, чтобы вжиться в свой образ, для реалистичности!

Я вырос в большой семье. В доме всегда царила суматоха, и обычно я где-нибудь уединялся и играл сам с собой в солдатики или в куклы. Другой моей игрушкой была туба. Еще я много читал, хотя в школе с определенного времени перестал прилежно учиться.

Моя мать с детства очень любознательна. Ее семье принадлежала местная газета в Бентоне, штат Иллинойс, где я вырос. Мать всегда отлично разбиралась буквально во всем на свете. Она из тех, кто в состоянии рассказать вам о свежем бестселлере и о последнем видеоклипе «U2», а заодно перечислить произведения К. С. Льюиса и сообщить, сколько очков получил «Лейкерс» в первом матче сезона. Это просто потрясающе! Также она очень остроумна. Отец был человеком иного склада. Его больше нет на свете, но, когда я о нем думаю, он встает перед моими глазами: темноволосый, обаятельный, элегантный. Он был борцом за сохранение окружающей среды и издавал экологический журнал, что в Бентоне — городе угольных шахт — делало отца чем-то вроде маргинала.

Самое мое заветное воспоминание об отце? Детство, я играю в футбол, а отец обязательно стоит у края поля, очень импозантный: в белой рубашке, брюках цвета хаки, мокасинах и старой заношенной замшевой куртке. Он всегда выглядел стильно.

До всего, что я знаю о ремесле актера, я в основном дошел своей головой. В колледже прослушал кое-какие курсы, но по большей части они мне ничего не дали.

Лучшим образованием для меня стала работа с друзьями в театре «Степпенвольф». Мы, выпускники колледжа, собрались и взглянули на актерство вот под каким углом: работа это или что-то другое? Для меня это работа, но есть люди, для которых актерство — это всепоглощающая, монотонная, разрушающая психику, переходящая в помешательство, разъедающая болезнь, которая поражает весь организм. А я всегда говорил: «Если вы не получаете удовольствия, кто вам мешает найти нормальную работу?»

Было ли это храбростью сыграть в фильме «Быть Джоном Малковичем»? Я не считаю, что с моей стороны это была храбрость. Меня беспокоила необходимость найти равновесие между моими профессиональными обязанностями и моим правом на частную жизнь. Но у меня и в мыслях не было, что этот проект требует от меня храбрости. Просто вещь показалась мне блестящей. Сценарий меня очень позабавил. Только одно царапнуло, мистическая такая штука: Чарли Кауфман говорит, будто ничего такого не знал, но в период, который он описал, я действительно жил в доме на Семьдесят Пятой улице. И на минуту меня действительно прошиб холодный пот.

Я не питаю к Голливуду неприязни. Я простой парень из маленького шахтерского поселка в Иллинойсе, и мне ли жаловаться на то, как со мной обошлись в Голливуде? Я получаю кучу денег за то, что работаю с великими людьми, среди которых есть и мои близкие друзья. А что касается голливудских фильмов... Ну это уже другой вопрос.

Я ничего не имею против того факта, что ужасные фильмы приносят большие деньги. Беда не в том, что фильм Х принес 300 миллионов долларов, а в том, что фильм Y вообще не был снят, а фильм Z, хоть его и сняли, и гениально сняли, никто не смотрит. Помню, как я пробивал свой фильм «Танцор этажом выше». Разослал сценарий знакомым в Голливуде, и в тот же день мне позвонил один человек и говорит: «Я просто влюбился в этот сценарий. Настоящее чудо. Богатейший материал. Очень яркий, очень необычный, дико интересный...» Так мы проговорили минут двадцать, а в конце разговора он сказал, что не возьмет сценарий. Они считают, что сценарий про политику или там про иностранцев никому не будет интересен. И резонов у них было хоть отбавляй.

Больше меня бесит тот факт, что у людей настолько плохой вкус. Я прямо столбенею.

Cексуальность стоит почти за всем на свете. Ладно, пускай не «почти за всем», но в мире искусства на сексе завязано очень многое. И когда актер играет, обычно на каком-то уровне обязательно задействована эротика.

У актера не должно быть коронной роли. Если кто-то говорит: «О, у вас гениально получится вот это, я просто вижу вас в этом образе», то это полный провал. Если все в точности знают, какие роли тебе подходят, значит, ты не состоялся как актер.

Разница между театром и кино состоит в том, что в театре ответственность лежит на тебе. Кинематограф может сделать так, что роль у тебя не получится. Подчеркиваю — может! А вот театр — не может. Никто не может помешать тебе сыграть хорошо в спектакле. Когда видишь на сцене действительно хорошего актера, то сразу осознаешь: перед тобой великий актер. Но поймите: кинематограф может так все подстроить, что вам не удастся сыграть хорошо. Я всегда спорю со старой пословицей «Камера никогда не лжет». Я всегда повторяю: «Именно для этого камера и существует».

Нет ничего выше, чем чтение. Книги — главный источник удовольствия и вдохновения, важнее, чем театр, кино или изобразительное искусство.

Я уже был один раз женат и не готов вновь проходить через это. По сути, что значит «заключить брак»? Мне не нужна специальная бумажка — я и без бумажки знаю, что должен быть рядом со своей любимой и своими детьми. И я не думаю, что моя любимая нуждается в бумажке, которая удостоверяет, что в трудный час я не сбегу. Потому что, если трудный час наступит, никакая бумажка ни на что не повлияет.

Люди постоянно твердят, что разгул насилия в искусстве стимулирует разгул насилия в жизни. Мне, например, нравится Снуп Догги Дог. В его творчестве много такого, что пробуждает во мне воспоминания, там много по-своему смешных вещей. Но при этом сами видите — я не возненавидел всех женщин, у меня не возникает желание купить десяток пушек и в кого-нибудь стрельнуть... Я могу принять музыку такого рода как жизненные наблюдения некоего отдельного человека. Это особое мировоззрение, основанное на определенном наборе переживаний и впечатлений. И никто не имеет права объявлять это мировоззрение хорошим или дурным.

Разумеется, отсюда не следует, что насилие в произведениях искусства не воздействует на людей. Еще как воздействует. Мне всегда смешно, когда я слышу из уст какого-нибудь киношника: «О, нет, сцены насилия никак не воздействуют на зрителя...» Если не воздействуют, то зачем их в фильм-то включать?

Вообще-то я не очень похож на тех чокнутых типов, которых мне довелось играть. Да, нрав у меня вспыльчивый, я могу обозлиться, могу судить категорично, но поймите: я всегда пытался обуздать эти порывы, и помогает мне в этом мое любопытство. Вот пример. Вообразим, что есть у меня один приятель — молодой итальянец, гей. И вот я вижу, что к нему в гримерку каждый день приходят евреи лет сорока пяти: он с этими мужчинами проводит время, едет потом с ними в ресторан... Во мне проснется любопытство. Я не почувствую ни ужаса, ни злости, ни гадливости — только любопытство. Мне захочется побольше узнать об этих людях. Законы нравственности и этики тут ни при чем, принципы тут ни при чем — любопытство и только любопытство.

В киноиндустрии все диктует мода. В данный момент в моде герой, который бегает и стреляет, а также взрывы и мордобой. Но, думаю, очень скоро народ от всего этого устанет, и мы начнем производить что-нибудь другое. Я уверен на сто процентов. Думаю, в недалеком будущем фильмы типа «Смертельного оружия» уйдут на покой туда же, куда ушли хулахупы. Как однажды сказал Фолкнер об одном рассказе: «Его горести не бередят сломанных костей мира и не оставляют шрамов. Он пишет не о сердце, а о половых железах». Именно так сейчас обстоят дела. Большая часть фильмов — не о сердце, а о половых железах. Но ситуация изменится. А если не изменится, то, значит, сам род людской исчезнет, да и фиг с ним, невелика потеря.

Меня настораживает культ знаменитостей. Мне кажется зловещей потребность жить виртуальной жизнью, в которой ваши печали, радости и страсти не так интересны, как мои переживания. Или, например, переживания Джорджа Клуни и Джонни Деппа.

Среди фанатов попадаются просто страшные люди. Как-то меня по всей Англии преследовал один такой. Подходит и говорит: «Я Билли Гиббс, дайте мне денег». Без передышки. Он все твердил: «Я достал пленку, я достал пленку». Он имел в виду, что каким-то образом снабжал меня пленкой, что ли. Это была такая безумная идея фикс. Он все лез ко мне и лез, пока я не дал ему несколько раз по голове, чтобы он заткнулся.

Кстати, это был не первый раз, когда я ударил человека. Однажды я кинулся на какого-то мужика в Центральном парке. Тут особо нечего рассказывать. Просто какой-то мужик стал мне говорить: «Отъе**сь от меня». Это был не поклонник моего творчества, а просто очередной из тех нью-йоркских психов, на которых спокойно смотреть невозможно, — так и перерезал бы им глотку и выпустил кишки.

Я предпочитаю фантастические фильмы реалистическим. Ведь что такое по большому счету реальность кино? Стоят перед камерой несколько миллионеров и изображают на лице страдания. Какой уж там реализм!

Ненавижу интервью. В отличие от кино, они показывают тебя таким, какой ты есть.

Я живу в мире, где нужно постоянно напоминать о себе. Типа, мелькать перед глазами и все такое. Делать хоть что-то. Жать руки и позировать. Я уверен, что у всяких суперзвезд, да и у мелочовки тоже, есть настоящий график: сколько раз в месяц нужно продемонстрировать себя, сколько раз — устроить небольшой скандал, сколько раз — принять участие в какой-нибудь благотворительной акции. Пропустил хоть однажды — все, считай ты в жопе. Уже через месяц, услышав твою фамилию, люди будут говорить: «Да? А кто это?», а через год — и то, если тебе очень повезет — ты найдешь лишь одного чувака, который скажет что-то типа: «Хоакин Феникс? Что-то очень знакомое. Это тот, который умер пару лет назад, да?»

В свое время я придумал так много шуток насчет своего имени, что сегодня не могу вспомнить ни одной.

Я никогда не настаиваю на том, чтобы девушки правильно произносили мое имя. Я всегда говорю им: зовите меня Котик.

Помню, в какой-то момент, в детстве, я здорово разочаровался в католицизме. У меня была девчонка-католичка, но, вопреки всем католическим заповедям, она почему-то совершенно не спешила делиться любовью с ближним.

Я точно знаю, что мне рано жениться. Я все еще не могу устоять перед женской красотой.

Однажды, когда мне было очень плохо, один чувак посоветовал: «Слушай, отправляйся в бар, напейся, а потом трахни какую-нибудь девчонку». Я сделал все, как он сказал, но легче мне не стало. Кажется, это все же не мой путь.

Не стоит отправляться на свидание, если тебя никто не ждет.

Я нормально отношусь к эротическим сценам. Типа: «Феникс, раздевайся». — «Сейчас». Но вот что я ненавижу, так это когда чуваки из съемочной группы начинают давать какие-то советы и подбадривать тебя идиотскими шутками.

Я не особо разбираюсь в таких штуках, как метафоры и аналогии. Если честно, я просто не вижу между ними разницы.

Стать актером — это как выйти во двор вместе с отцом и впервые сесть на велосипед. Вначале ты страшно ссышь. Ты представляешь себе, как падаешь и летишь через руль, ломая ребра. Но все же ты не падаешь, и не падаешь ты только потому, что единственная сила, которая не дает тебе упасть — это твой отец, который бежит рядом с велосипедом, придерживая его за сиденье. «Сынок, ты почти сделал это», — говорит он. А потом вдруг ты начинаешь что-то понимать и, типа, говоришь: «Пап? Ты все еще здесь? Отпусти, я сам».

Я плохой актер. Я ничего не знаю про Шекспира.

Я всегда делаю то, от чего меня прет сейчас, сегодня, в этот час, в эту минуту. Захочу, и это будет 80-миллионная комедия про полицейских — мне плевать. Захочу — и это будет совершенно дикое независимое кино. Никогда не хотел иметь четкого жизненного плана.

Ненавижу говорить о моих фильмах. Почему вы считаете, что я знаю, о чем они?

Я всегда испытываю что-то вроде раздражения по поводу своей последней работы — какой бы она ни была. Именно поэтому я продолжаю и продолжаю сниматься в новых фильмах. Просто пытаюсь исправиться, вот и все.

Быть в телевизоре всегда лучше, чем сидеть перед ним.

Создание кино — это искусство манипулирования. Ты манипулируешь погодой и создаешь дождь, когда он тебе нужен. Ты манипулируешь актерами, и сам, как актер, манипулируешь своими чувствами — чтобы они совпали с теми, которые, как тебе кажется, есть у твоего персонажа.

Иногда мне кажется, что меня приглашают на роль только потому, что все остальные актеры заняты где-то еще.

Моя жизнь — это какая-то сплошная гребаная шутка.

Любой человек считает себя нормальным, пока кто-то, у кого есть авторитет и диплом, не скажет ему, что он псих. Плохо лишь то, что не все прислушиваются.

Не понимаю людей, которые могут есть во время выпуска новостей.

Я почти уверен в том, что за секунду до смерти сидящий на диете человек думает: «Черт, и почему 17 лет назад я отказался от пончиков с черникой?»

Вот уже больше года я пытаюсь бросить курить. Я даже ходил к гипнотизеру. Помню, как я пришел к нему, как мы сели в кресла, как начали говорить. А потом — часа через два — я очнулся и увидел, что гипнотизера уже нет в комнате. Но там была его жена. И я, типа: «Боже, я, кажется, задремал! Мы так и не поговорили с доктором!» А она говорит: «Не беспокойтесь. Вы достаточно пообщались». Я вылетел оттуда пулей, сразу купил пачку сигарет и начал курить одну за другой. Представляю, что я там ему наговорил.

Когда я думаю, я всегда тереблю волосы. Ничего не могу с этим поделать, и — если честно — я бы не хотел, чтобы об этом знали все. В этом случае слишком легко будет поймать меня на том, что я ни о чем не думаю.

Я вообще не по части того, чтобы превращать чувства в слова.

Знаю, что это прозвучит странно, но я, например, очень люблю бывать в лесу. Я вообще люблю бывать там, где никто не может достать меня по телефону.

В детстве я очень любил теряться.

У меня нет ни малейшего желания говорить о покойном брате (Ривер Феникс — известный актер, погибший от передозировки наркотиков в возрасте 23 лет. — Esquire). Мне не нравится, когда меня сравнивают с ним. Он был невероятным человеком и великим актером. Когда-то мы договорились с ним о том, что будем стареть вместе, но теперь я один, и кажется, больше всего на свете мне нужно поговорить с ним снова. Вот и все. Больше я ничего не могу сказать, точка.

Я хочу оставаться в середине, хочу быть одним из миллионов. Хочу приходить в Центральный парк и спокойно сидеть на лужайке.

К славе тяжело привыкнуть. Проще привыкнуть к хронической болезни.

Чуваки, вы вряд ли добьетесь от меня каких-то истин. Я знаю только то, что настоящий серфер не бывает там, где двухфутовые волны. Настоящему серферу нужны десятифутовые.

Есть у меня одна слабость: отсутствие стремления к совершенству.

Не вижу ничего плохого в том, чтобы отыграть свою роль, по ходу постоянно думая: «Черт, что же будет на обед?»

Я стараюсь держаться подальше от тех, кто относится к себе слишком серьезно.

Кажется, я вспомнил одну шутку про свое имя. В школе какой-то чувак все никак не мог нормально выговорить это — Хоакин. И я сказал ему: «Даже не пытайся. Я и сам-то его не выговариваю».

Настоящий хип-хоп закончился в 1993-м. Будете спорить?

Я не могу поддержать разговор о стейках.

Говоря о современном американском кинематографе, нельзя не упомянуть имя Мартина Скорсезе. Его фильмы трансцендентальны. Его влияние безмерно. Мартин Скорсезе входит в список самых влиятельных режиссеров, когда-либо существовавших. Фильмография Скорсезе насчитывает немного — всего 23 полнометражные картины. Мы расскажем вам о лучших фильмах режиссера, которые обязан посмотреть каждый кинолюбитель.

10. БАНДЫ НЬЮ—ЙОРКА / GANGS OF NEW YORK (2002)

Много лет разрабатывая тему мафии, Мартин Скорсезе решил немного вернуться во времени и снять «Банды Нью-Йорка». Действие происходит во время Гражданской войны, когда в Нью-Йорке действовало множество бандитских группировок. Дэниел Дэй-Льюис сыграл Мясника Билла, коренного американца, который борется с бандами иммигрантов. А Леонардо Ди Каприо сыграл одного из итальянских иммигрантов, который намерен отомстить Мяснику спустя многие годы. Фильм показал Нью-Йорк под очень интересным углом, а также стал началом долгого и плодотворного сотрудничества с Леонардо Ди Каприо.

Rotten Tomatoes — 75%

IMDb — 7.5

Kinopoisk — 7.9

9. ЗЛЫЕ УЛИЦЫ / MEAN STREETS (1973)

К этому моменту Мартин Скорсезе уже снял несколько фильмов и даже работал ассистентом режиссера на «Woodstock», но после выхода в 1973 году «Злых улиц» его жизнь уже никогда не была прежней. Это был первый фильм, в котором режиссеру принадлежал полный творческий контроль. Истории о мафиози из Маленькой Италии мгновенно привлекла к себе внимание. Фильм был хорошо встречен большинством критиков, а некоторые даже признали его одним из наиболее своеобразных американских фильмов. «Злые улицы» сыграли большую роль и в карьере Роберта Де Ниро, с которым режиссер потом не раз встречался на съемочной площадке. Возможно, этот фильм и не занимает первых позиций в фильмографии Скорсезе, но без него точно ничего бы не было.

Rotten Tomatoes — 98%

IMDb — 7.4

Kinopoisk — 7.1

8. ПОСЛЕ РАБОТЫ / AFTER HOURS (1985)

В середине 80-х карьера Мартина Скорсезе немного пошла на спад. После того как «Король комедии» резко вернул режиссера к реальности, ему потребовались поиски необходимого финансирования для «Последнего искушения Христа». Так и появился этот удивительный странный фильм о профессоре, который встречает девушку в кафе. А после того как он отправляется к ней домой в Сохо, начинается самая невероятная ночь в его жизни. Эта черная комедия не принесла больших денег, но критики были приятно удивлены. Скорсезе вновь рискнул, сняв в следующем году «Цвет денег» и, таким образом, получил зеленый свет для съемок своего фильма об Иисусе Христе.

Rotten Tomatoes — 90%

IMDb — 7.7

Kinopoisk — 7.8

7.КАЗИНО/ CASINO (1995)

Многие часто принимают «Казино» за продолжение «Славных парней», хотя это не так. Это два совершенно разных фильма с участием разных персонажей. И, тем не менее, в них много общего. Оба фильма о мафии. В обоих фильмах Роберт Де Ниро выступает в роли хитрого гангстера, а Джо Перси в роли склонного к насилию гангстера, чей гнев часто неконтролируемый. Оба показывают мафию в её рассвете, прежде чем их накрывают федералы, и клубок распутывается. Эти сравнения были очень уж близки для многих критиков, которые видели в «Казино» лишь ремейк «Славных парней». А вот зрители были счастливы вернуться к этой насильственной преисподней еще раз. Фильм хочется пересматривать снова и снова. Кстати, Шерон Стоун и Джеймс Вудс особенно великолепны в роли проститутки и её неряшливого сутенера. Но только не вздумайте смотреть американскую версию фильма, так как это совершенно другое кино, в котором отсутствует вся нецензурная лексика.

Rotten Tomatoes — 80%

IMDb — 8.2  

Kinopoisk — 8.1

6. КОРОЛЬ КОМЕДИИ / KING OF COMEDY (1983)

Мне нравится все потертое и рваное.

У меня такая хорошая память, что я помню даже свой довоенный телефон: Г-69132. Я помню, что банка крабов в войну стоила 77 копеек. Приходишь в любой магазин — а там одни крабы; их не покупал никто. Что это и где это водится — никто ни фига не знал.

Я много с кем делал интервью — с Бельмондо, Клодом Лелюшем, Филиппом Нуаре, Альберто Сорди, но лишь когда я шел к Феллини, я шел и думал: «Иду к королю». Похожее чувство я испытал в 1968-мили в 1969-м, когда вез с «Мосфильма» Солженицына до его дома. Чувствовал, что у меня в машине что-то бесценное.

Только дураки думают над тем, как себя преподносить. Это, пожалуй, главное, чему я научился у Эйзенштейна.

Сегодняшнюю политическую ситуацию я сквозь себя абсолютно никак не пропускаю. Я не знаю, в какой стране живу, не знаю, какой у нас строй. Я не понимаю, условно говоря, за что сидит Ходорковский, а другой олигарх почему не сидит. Я понимаю одно: кроме русского языка, нас ничего больше не объединяет. Я сегодня живу не в стране, а на своей территории.

Вы не смотрели

Правила жизни Олега Табакова

Много ерунды происходит от желания людей понравиться. Синдром Хлестакова: хотите видеть меня таким? Пожалуйста! Этаким? Рад стараться!

Существо мужского пола должно обеспечивать прожиточный минимум жене, детям и людям, за которых это существо в ответе. Так, во всяком случае, считали в моей семье в городе Саратове. Вот и всё. 90-е? Ничего страшного тогда не происходило. Я работал: ставил спектакли, зарабатывал деньги за границей. Не переживал, а делал своё дело. Ничего драматического — наоборот даже: в 95-м у меня родился сын Павел. 

Я думал: что бы я хотел показать своим сыновьям, какое кино. Точно знаю — «Возвращение» Звягинцева и «В людях». Там дед внуку говорит: «Ты, Лексей, не медаль и висеть тебе у меня на шее нечего. Шёл бы ты, Лексей, в люди». Здорово, да? 

Все эти разговоры, что кино убило театр

Правила жизни Клинта Иствуда

уж лучше зовите меня «иконой», чем «эй, ты».

меня редко задирали в детстве. Во-первых, я был выше всех в классе, а во-вторых, мы постоянно переезжали. Реддинг, Сакраменто, Пасифик Палисейдс, снова Реддинг, снова Сакраменто, Хэйуорд, Найлз, Окленд (города в Калифорнии. — Esquire). Мы вечно были в движении, а я всегда был новеньким в школе. Всякая шпана, конечно, хотела со мной разобраться, проверить, кто я такой. Я был довольно застенчивым парнем, но большая часть времени уходила у меня на то, чтобы давать всяким уродам по шее.

в детстве я играл на флюгельгорне, а соседские ребята смотрели на меня и, кажется, думали: «Что за херня?»

сегодняшнее поколение — это поколение рыхлых котиков. Столкнувшись с проблемой, они говорят: давайте разберем поведение хулигана с точки зрения психологии. А мы просто давали хулиганам по жопе.

не знаю, что не так с этим поколением. Может

Не просто красивая женщина, но еще и великолепная актриса, участник десятков благотворительных проектов и отличная мама троих детей

Актриса и благотворитель Джулия Робертс сегодня, 28 октября, отмечает свое 50-летие. Она родилась в 1967 году в штате Джорджия в семье актеров. Ее старший брат также пошел по стопам родителей, чем и затянул сестру в шоу-бизнес. А до этого в родном городе Смирна юная Робертс работала официанткой в пиццерии, играла на кларнете и мечтала стать ветеринаром.

Сразу после окончания школы будущая обладательница "Оскара" переехала в Нью-Йорк, там подписала контракт с модельным агентством Click и начала посещать курсы актёрского мастерства, а уже в 1986 году получила свою первую 15-секундную роль. После этого началась творческая карьера известной нам сегодня Джулии Робертс.

Актерское мастерство

Робертс снялась в десятках фильмов, сыграла в нескольких сериалах и сама спродюсировала ряд довольно удачных картин. И все это - результат кропотливой работы.

Начала Джулия не очень удачно – с 15 секунд в провальной комедии "Пожарная команда". Затем следовали съемки и в других не слишком успешных фильмах: "Кроваво-красное" и "Удовлетворение". Но участие в романтической комедии "Мистическая пицца", где дебютировал с ролью ровно в одно предложение Мэтт Деймон, принесло начинающей актрисе первый ощутимый гонорар – 50 тыс. долл.

А затем Робертс заболела менингитом и для лечения переехала из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, а там попала в фильм "Стальные магнолии", который вышел в прокат в 1989 году. После этого о юной Джулии заговорили как об одной из надежд Голливуда, а за роль Шелби Итентон Латчери актриса получила "Золотой глобус" и номинацию на "Оскар" за лучшую женскую роль второго плана.

В это время заканчивались съемки картины, с которой Джулия Робертс ворвалась в мировой кинематограф навсегда, а история любви проститутки и бизнесмена поселилась в юных сердцах поклонниц. Да, речь идет о знаменитой "Красотке", где именинница снялась с невероятно популярным в то время Ричардом Гиром.

После этого гонорары только росли, а съемочный график становился все напряженнее: "Коматозники", "В постели с врагом", "Капитан Крюк", "Свадьба лучшего друга", "Мачеха", "Сбежавшая невеста", где на съемочной площадке Робертс снова встретилась с Гиром. 90-е годы стали

В это трудно поверить, пока не узнаешь,не прочитаешь или не посмотришь. 

Как эти знаменитые актеры вживались в свою роль, что они делали, через что они проходили, чтобы выглядеть более убедительным в фильме, идеально похожим на своего персонажа.

Они жертвовали собой, своим здоровьем, было даже такое, что их вживание в роль серьезно угрожало их здоровью!

Они находились в образе весь съемочный процесс, а бывало, что год,  а то и больше, не могли выйти из образа своего героя!!!

Они уединялись, оставались с самим собой, не с кем не общались, жили в лесу, вырывали себе зубы, их стригли на лысо (конечно по их просьбе), они не мылись неделями, царапали себе лицо ножом и много - многое другое!

Они изучали своего героя досконально и жили его жизнью, какой бы она тяжелой, дикой, страной не являлась!

Они не задумывались, как это выглядит со стороны, что о них думают другие!

Порой это выглядело, как сумасшествие! С них смеялись, их пародировали!

А были и случаи, когда эти гениальные актеры готовились к роли год, даже три!!!!

Познер, и сегодня в гостях Владимир Машков.  Великолепнейший актер, один из лучших на данный момент,  интересный и умный человек, которому есть, что рассказать. Мне нравится как он играет и харизма, она видна даже не вооруженным взглядом!

Посмотрите, вы не пожалеете, очень интересное и искреннее интервью!

Когда надо давать такие интервью, я иногда очень нервничаю. Думаю: «Ой, блин, ну о чем еще рассказывать-то?» Серьезно: про фургон я уже рассказывал, про отца рассказывал, обо всем рассказывал. После пятого или шестого вопроса меня так и подмывает сочинить что-нибудь новенькое. Приходится делать над собой жуткое усилие, чтобы удержаться от брехни.

Мои главные правила жизни? Первое: помни, если тебя преследует чувство: «Жизнь идет как-то не так, я не занимаюсь тем, чем мне следует заниматься», то об тебя все будут вытирать ноги. Второе: никогда не воспринимай себя слишком серьезно. Когда мой агент, мой поверенный и два моих менеджера обговаривали мой гонорар за «Кабельщика» — а происходило это у меня дома, мы общались с той стороной по телефону в режиме громкой связи... — так вот, мы все были наряжены в белые махровые халаты а-ля Эйс Вентура.

Комик не обязательно изменяет мир своим искусством, но он может сделать жизнь в нем более сносной. Прежде чем моя карьера стронулась с мертвой точки, я пятнадцать лет выступал в комедийных клубах. По ночам ворочался в постели и размышлял над психологией публики, пытался разобраться, что людям нужно, в чем они испытывают потребность. И мне кажется, я понял, где собака зарыта. Я умею сделать так, чтобы люди часа на два обо всем забыли и как следует повеселились. Я помогаю им расслабиться. Иногда я — как пластырь на ране, а иногда мой труд — маленький вклад в их исцеление.

Лучшие дни нашей жизни часто одновременно бывают самыми тяжелыми. Когда я играл Эйса Вентуру, это было самое счастливое время в моей жизни. И одновременно самое трудное: у меня начались нелады с женой. В каком-то смысле меня спасло то, что я — комик. Меня спасло то, что я смотрел на жизнь с юмором — видел страдания насквозь. Говорят, что юмор — в действительности злость, но ведь злость — это на самом деле вытесненная в подсознание боль. Несколько лучших комедийных сцен в своей жизни я сыграл в ту пору, когда ссорился с женой, когда мне было совсем хреново.

Верно, моя семья скатилась на самое дно общества, когда мне было шестнадцать. Нам, детям, пришлось

Народный артист СССР (1974)
Герой Социалистического Труда (1990)
Лауреат Диплома СК СССР на ВКФ в Ленинграде (1964, «Гамлета»)
Лауреат Премии «Золотая доска» (премия журнала «Чинема нуова») на МКФ в Венеции (1964, «Гамлет»)
Лауреат Ленинской премии (1965, «Гамлет»)
Лучший иностранный актер года (Англия, 1965 год)
Лауреат Приза «Серебряное блюдо» на МКФ в Панаме (1965, «Гамлет»)
Лауреат Приза «За лучшее исполнение мужской роли» наа МКФ в Картахене, Колумбия (1969, «Берегись автомобиля»)
Лауреат приза «За лучшую мужскую роль» на фестивале в Сан-Себастьяне (1969, «Чайковский»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1971, «Преступление и наказание»)
Лауреат Приза на фестивале советских фильмов в Сорренто (1972, «Дядя Ваня»)
Лауреат Приза Киноакадемии «Ника-90» «За лучшую актерскую работу» (1990, «Дамский портной»)
Лауреат Приза на МКФ в Сан-Ремо (1991, «Дамский портной»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1994)
Лучший актер года по опросу журнала «Советский экран (1965, 1966, 1970)
Одна из малых планет под номером 4926 зарегистрирована в международном каталоге под именем Smoktunovsky

Довоенное детство

Иннокентий Смоктуновский родился в селе Татьяновка Красноярского края в семье крестьянина. Здесь стоит отметить, что настоящая фамилия Иннокентия Михайловича – Смоктунович. Прадед Иннокентия Михайловича (белорус по национальности) служил егерем в Беловежской Пуще. Так уж случилось, что он случайно убил зубра, в результате чего по доносу был сослан в Сибирь. В тех пор Смоктуновичи и обосновались в Красноярском крае.

В 1929 году семья Смоктуновичей, спасаясь от голода, покинула деревню. В то время в стране шла насильственная коллективизация, и родители Иннокентия, не желая идти в колхоз, переехали сначала в Томск. Там они осесть не смогли и отправились в Красноярск, где жила родня отца.

В Красноярске отец, обладающий большой физической силой, устроился работать в порт грузчиком, а мать пошла работать на колбасную фабрику. Чтобы прокормить семью, она таскала с фабрики кости. Вкус от бульона, сваренного из них, Иннокентий Михайлович помнил, по его словам, всю жизнь.

Однако такая жизнь продолжалась недолго. В 1932 году в стране разразился второй, еще более страшный, повальный голод. Ко всему прочему мать потеряла работу. Чтобы спасти детей родителям пришлось пойти на крайние меры. Они отдали двух сыновей – Кешу и Володю – на воспитание тетке, родной сестре отца, Надежде Петровне, оставив у себя любимого младшего сына Аркашу.

Надежда Петровна своих детей не имела. Женщиной она была необразованной, но очень душевной. Своих племянников она полюбила всем сердцем. Да и дядя Вася, муж Надежды Петровны, всячески баловал ребятишек, особенно Кешу. Ему он подарил, хотя старый, но настоящий велосипед. По тем временам это был поистине царский подарок. Но не все было так гладко. Иннокентий Михайлович вспоминал: «Жизнь была бы вполне сносной, но начались ссоры между теткой и матерью, и эти скандалы здорово били меня по душе. Защищать тетку значило предать мать, и наоборот».

В школе Кеша учился более чем средне. При этом мальчика отличало упрямство и самостоятельность мышления, и за это его недолюбливали учителя. Их раздражало, когда Кеша не боялся с ними спорить и защищать свою точку зрения.

В школе Кеша впервые познакомился с театром. В 14 лет он посетил Красноярский театр, который оставил в душе мальчика незабываемое впечатление. Ему казалось, что сам воздух был наполнен волшебством и тайной, все было неведомо и немного страшно. Благодаря этому посещению Кеша вскоре записался в школьный драмкружок, которым руководил актер Красноярского театра Синицын.

Перед самой войной Кеше пришлось оставить школу и пойти учиться сначала на фельдшера, а позже на киномеханика. Но доучиться он не успел…

Война

В 1941 году началась война, отец ушел на фронт. Большой, сильный, он прощался с семьей, и Иннокентий вдруг подумал: «Какая большая мишень!». Он словно почувствовал, что видит его в последний раз. Так и случилось. Отец погиб в 1942 году.

Тем временем на Иннокентия легла забота о содержании семьи - ведь у матери было шестеро детей. Юноше пришлось совмещать учебу в школе с занятиями на курсах киномехаников, а затем и работать. Но театр продолжал манить его. Иннокентий старался найти время, чтобы попасть на спектакль. Денег на билеты, конечно, не было, так что приходилось идти на всякие ухищрения. А вскоре ему удалось устроиться работать в театр статистом.

В театре Иннокентий работал недолго. Уже в январе 1943 года, его забрали в военное училище, но и там он не задержался. За то, что он в учебное время собирал оставшуюся в поле картошку, с него сорвали офицерские погоны и отправили на фронт - в самое пекло, на Курскую дугу. Затем ему довелось участвовать в форсировании Днепра, освобождении Киева. Вспоминая войну Иннокентий Михайлович всегда подчеркивал: «Не верьте, что на войне не страшно, это страшно всегда. А храбрость состоит в том, что тебе страшно, а ты должен преодолеть животный ужас и идти вперед, и ты это делаешь».

В том же году во время наступления на Киев часть, в которой служил Смоктуновский (будем его называть так, хотя фамилию Смоктунович на Смоктуновский он поменял лишь после войны), попала в окружение. Третьего декабря в одном из боев под Житомиром Смоктуновский был захвачен в плен. Условия в немецком лагере для военнопленных были нечеловеческими, и он прекрасно знал, что за попытку к бегству полагается немедленный расстрел. «Был и другой выход - желающим предлагали службу в РОА... Но меня он не устроил», - признавался Иннокентий Михайлович.

Шанс совершить побег представился спустя месяц, когда их колонну немцы гнали в Германию. Рассказывает Римма Маркова, ближайшая подруга Смоктуновского: «Он ведь чудом бежал из плена. Когда их конвоировали, у Кеши, простите за подробность, стало плохо с желудком. И когда он уже был не в силах терпеть, ему и еще одному пленному разрешили по нужде выйти из строя. Смоктуновский до конца жизни с благодарностью вспоминал этого солдата, который жестом показал ему оставаться под мостом, а сам взял и скатился на спине по снегу, смазав их следы. Так отсутствия Смоктуновского никто и не заметил. А он чуть ли не сутки просидел в сугробе, а потом пробрался в близлежащую деревеньку». Тем временем домой в Красноярск пришла повестка, что сын пропал без вести.

В течение нескольких недель Смоктуновский скитался по лесам, прячась от немцев. То и дело впадая в полузабытье от голода, он пробирался через чащи, пока, наконец, не выбрался к деревушке Дмитровка. Здесь его умирающего от истощения подобрала старушка-украинка. С ее стороны это был довольно рискованный поступок, ведь за укрывательство советского военнопленного всей ее семье грозил расстрел. «Разве я могу забыть семью Шевчуков, - вспоминал Иннокентий Михайлович, - которая укрывала меня после побега из плена? Баба Вася давно умерла, а ее дочь Ониська до сих пор живет в Шепетовке, и эти дорогие, душевные люди, буквально спасшие меня, бывают у нас, и мы всегда их радушно принимаем».

У Шевчуков Смоктуновский прожил около месяца, а в феврале 1944-го случай помог ему добраться к партизанам. Несколько месяцев он воевал в партизанском отряде им. Ленина Каменец-Подольского соединения. В мае 1944-го произошло соединение партизанского отряда с регулярными частями Красной армии. В звании старшего сержанта, командира отделения автоматчиков 641-го гвардейского стрелкового полка 75-й гвардейской дивизии Смоктуновский заслужил медаль «За отвагу» - вторую в его биографии (первую, 1943 года, ему вручили сорок девять лет спустя, после войны, на мхатовском спектакле «Кабала святош» прямо в театре). Закончил войну Иннокентий Михайлович в немецком городке Гревесмюлене.

Удивительно, что за все время войны Смоктуновский ни разу не был даже ранен. Судьба явно берегла его.

Возвращение в Красноярск