В интервью Vulture Дэвид Кроненберг признался, что не планирует в ближайшем будущем возвращаться к режиссуре, хотя и не исключает возможности в итоге снять очередной фильм. На самом деле он готов, но его отталкивает популярный сейчас в Голливуде жанр супергеройского кино.

«Все зависит от того, насколько проект будет интересен мне и миру, — говорит Кроненберг. — Я могу вернуться. Без вопросов. Просто жанр, который сейчас превалирует в Голливуде, все это супергеройское, меня никогда особо не привлекал. Так что я никогда не хотел этим заняться. Для меня он чересчур шаблонный, слишком незрелый в эмоциональном понимании».

Последний режиссерский проект Кроненберга — драма «Звездная карта» 2014 года. После этого постановщик снял лишь короткометражку «Употреблено», которую теперь планирует превратить в многосерийный проект. Режиссер уже предлагал проект Netflix, который он обожает, как и другие стрим-сервисы.

Не торопясь возвращаться за камеру, Кроненберг продолжает скучать по съемочной площадке. Вновь оказаться в знакомой среде помогают съемки в кино. Недавно он сыграл ныряльщика в остросюжетной картине «Исчезновение на дороге Клифтон Хилл». Кроненберг отметил, что с легкостью соглашается на подобные предложения, особенно когда съемки проходят в его родном Торонто. При этом он никогда не вмешивается в производство и не указывает другим актерам или постановщикам, как работать.

Кроненберг также коснулся важной для современного мира темы — коронавируса COVID-19, который унес уже более 3000 жизней. Режиссер считает, что в самом вирусе нет ничего страшного, если думать о ситуации с точки зрения молекулярной эволюции.

«Это мутация, — говорит режиссер, изначально учившийся на врача-биохимика. — В научном плане все отлично. Нестрашно. В социально смысле, да, страшно. Но если вы увлекаетесь наукой, то для вас на земле все идет своим чередом».

В итоге режиссер оставил в фильме импровизацию актера, которая впоследствии породила множество мемов.

Меган Фокс

Фильм «Трансформеры» прославил Меган Фокс на весь мир. Но, к сожалению, девушка появилась лишь в двух частях картины. Дело в том, что в 2009 году Меган дала интервью журналу Wonderland, в котором нелестно отозвалась о режиссере популярного блокбастера. Она назвала Майкла Бэя настоящим тираном.

«Майкл — как Наполеон, он хочет создать себе репутацию безумца. Бэй обожает командовать съемками, как Гитлер, и он так и поступает. Работать с ним — сущий ад. Он совершенно не умеет общаться», — не стеснялась в выражениях актриса. После таких слов режиссер выгнал Меган из третьей части фильма. Лишь спустя несколько лет Фокс пригласили на съемку «Черепашек-ниндзя», что позволило ей снова напомнить зрителям о себе.

Джесси Айзенберг

После выхода фильма «Социальная сеть» Джесси Айзенбергу стали поступать предложения принять участие в других интересных проектах, однако всё испортило интервью актера каналу Univision. Джесси вышел из себя, когда ведущая назвала Моргана Фримена по фамилии. По мнению Айзенберга, такое обращение к актеру было недопустимо. Более того, он начал приставать к девушке с расспросами, почему во время беседы она смотрела на свою руку. Джесси показалось, что журналистка пользовалась шпаргалками. Эта выходка испортила его репутацию и заставила забыть об успешной карьере в Голливуде.

Мел Гибсон

Серьезные проблемы у Мела начались из-за алкоголя. Актер не раз давал интервью в нетрезвом состоянии. Вдобавок к этому Гибсон часто отпускал расистские и антисемитские шутки. Ярким примером служит его высказывание во время задержания полицией. «Евреи ответственны за все войны на Земле!» — заявил актер. С тех пор его не приглашают сниматься в хорошем кино, да и уровень уважения аудитории к Гибсону сильно упал.

Кэтрин Хейгл

"Мне нравится оставаться в стороне. Я чувствую себя лучше в тени. Я скромный человек. Что интересно, когда я в образе, для меня нет никаких преград. Я могу сделать что угодно перед камерой. Это довольно странно, чувствовать себя увереннее в образе перед камерой, чем в реальной жизни. Если меня попросят встать и сказать тост на празднике... Для меня это будет катастрофа! Перевоплощаясь в персонажа, я попадаю в другой мир."

Руководство немецкого Playboy заявило, что композитор Эннио Морриконе действительно дал интервью журналу, в котором назвал режиссера Квентина Тарантино кретином, а его фильмы — мусором. Заявление издания опубликовала газета The Guardian.

В Playboy заявили, что интервью состоялось 30 июня в доме Морриконе в Риме. При разговоре присутствовали представители немецкой концертной компании Semmel Concerts, организовавшие встречу журналистов и композитора.

Автором интервью выступил музыкальный журналист Марсель Андерс. Он утверждает, что одновременно с этим провел интервью с Морриконе для радиостанции Deutschlandfunk.

В ноябре немецкий Playboy опубликовал интервью с Эннио Морриконе, где тот раскритиковал режиссера Квентина Тарантино. Композитор обвинил его в краже идей у других режиссеров и отказался работать с ним в будущем.

После выхода интервью Эннио Морриконе заявил, что не встречался с журналистами немецкого Playboy. Он также назвал Тарантино «одним из величайших режиссеров этого времени».

Летом актер работал без отпуска, но не жалеет. Зато теперь он сможет выкупить свое социальное жилье в собственность.

— Иван, в прокат выходит фильм «Временные трудности», где ваш герой — отец мальчика, страдающего врожденной болезнью, решает относиться к нему как к здоровому человеку и таким образом поставить на ноги. Оправдываете его подход?

Иван Охлобыстин:
— Фильм основан на реальных событиях. В этой истории ничего не придумано, и способ подействовал. Относиться к сыну с ДЦП (детский церебральный паралич. — Прим. «Антенны») как к здоровому было не личным измышлением героя, ему врач сказал, что какой горизонт он задаст, такой и получит. Каким бы ни был человек с инвалидностью, внутри него прежде всего живет дух. Бывает, что внешне больные люди, значительно позитивнее, сильнее, харизматичнее и, главное, эффективнее в любом виде деятельности, нежели здоровые.
— Картину еще не все видели, а о ней уже много противоречивых отзывов. Как реагируете на критику?
Иван Охлобыстин:

Актер дал искреннее интервью Дэвиду Леттерману

Голливудский актер стал гостем программы знаменитого шоумена Дэвида Леттермана, который известен своим умением выводить гостей на очень откровенные разговоры. Даже Джордж Клуни, несмотря на свой скрытный характер, не смог устоять от обаяния ведущего и рассказал подробности своих отношений с Амаль. По словам Клуни, он настолько сильно любит жену, что считает ее жизнь намного важнее своей.

«Должен сказать, что до того, как у нас появились дети, я понял, что она – Та Самая», признался Джордж. «Я увидел ее и понял, что могу отдать свою жизнь за нее. Знаете, я встретил человека, чья жизнь значит для меня больше, чем моя собственная».

Пара поженилась в сентябре 2014 года в Венеции, а в июне 2017 влюбленные стали родителями близнецов Александера и Эллы.

«Оскара за лучшую мужскую роль» он выиграл в 29 лет, став самым молодым обладателем награды Киноакадемии в этой номинации за всю истории кино.  В 44 года в Швейцарии ему вручили приз, присуждаемый обычно пожилым людям - за достижения всей творческой жизни. Лучше главной роли в «Пианисте» у него, наверное, и вправду уже не будет. Хотя всегда может найтись режиссер, который откроет звезду заново. А пока у Эдриана и так все хорошо: выходец из семьи учителя истории и венгерской эмигрантки вошел в элиту мирового кино, получает многомиллионные гонорары и окружен многочисленной свитой (во время интервью я насчитал семерых помощников и ассистентов).

- Главной ролью вашей жизни была и остается роль Владислава Шпильмана в «Пианисте» Романа Поланского. Что осталось в памяти от этой работы?

- Она стала главным вызовом, брошенным мне судьбой. Наиболее важным для меня путешествием. Я физически ощущал ответственность перед миллионами жертв Второй мировой войны - я просто не мог исполнить эту роль плохо. Для того чтобы сыграть голодающего человека, при этом способного играть сложные музыкальные произведения, мне нужно было самому пережить некую трансформацию, перенестись в другое пространство и время, испытать глубокое чувство потери и благодарности. Я понял, что многое в истории войны воспринимал как должное, и этому не может быть прощения. Погрузившись в этот материал, в тяжелейшую судьбу реального человека, я смог на себе ощутить те страдания и лишения, через которые проходили тогда миллионы людей. Можно представить себе страдания одного человека, страдания миллионов представить невозможно. Этот опыт разбил мне сердце и заставил открыть глаза. Я понял, что нужно сделать все для того, чтобы это не могло повториться. История, которую мы рассказали, содержала множество параллелей тому, что мой режиссер Роман Поланский испытал на себе во время войны. Поэтому ко всей ответственности добавлялась еще и эта - вдохнуть правду и жизнь в его прошлое, которое он превращал в искусство. Он просто взял меня за руку и поделился со мной самыми интимными и трагическими деталями своей жизни.

- Вам легко возвращаться к реальной жизни после таких ролей?

- Когда каждый день на протяжении 16 часов погружаешься в очень тяжёлый и страшный материал, это практически невозможно. Страдания персонажа наложили отпечаток и на меня. После роли в "Пианисте" я несколько лет находился в депрессии. Хотя «депрессия» - неправильное слово. Скорее это был траур. Я оплакивал реальных людей, прошедших то, что и мой персонаж. Я был потрясён этой бездной, этой знанием, которые передо мной открылись. Я и сам принес жертвы - в отношении своей личной жизни. В то время я не чувствовал, что у меня есть дом, куда я могу вернуться. Я не мог заниматься какими-то нормальными, бытовыми вещами, я избавился от всех элементов комфорта, оставался ночевать на диванах у своих друзей. Для меня это было очень странное и тяжелое время.

- Вы не скрывайте, что родом из небогатой семьи. «Оскар» за «Пианиста» открыл перед вами двери в элитный круг самых богатых и знаменитых людей мира.

- Да, это был ключевой поворот в моей жизни. Но реальная трансформация личности произошла со мной еще во время съемок. На них я стал мужчиной, начал понимать кто я, кем должен стать, переосмыслил свою жизнь, нашел какие-то морально-этические опоры, которые помогли мне сохранить вменяемость после «Оскара» и всех остальных призов мира, посыпавшихся на нас, когда фильм вышел на экраны два года спустя. Конечно, я чувствую огромную благодарность за то, что со мной произошло, ведь до этого я был молодым артистом, которому, как и большинству артистов, приходилось буквально сражаться за свое существование. Все думают, что у артистов великолепная, богатая, лёгкая жизнь, но это далеко не так - в реальности актеров, которые ведут такую жизнь, всего горстка. Большинство еле сводит концы с концами, если хотят оставаться в профессии. Творчество везде плохо оплачивается. Всегда есть страх, что тебя больше не пригласят, ты уже не найдёшь себе новую роль и нужно искать какую-то другую работу… Поэтому я ценю как благословение то, что со мной случилось, что мои мечты осуществились, и в такой стране, как Америка, можно выйти из очень скромной семьи, но пахать всю жизнь и в результате заслужить такую награду. Надеюсь, что являюсь примером для тех, кто мечтают о том же, что и я. Я - свидетельство того, что невозможное возможно. Я отдаю себе отчет в том, что обладаю огромными привилегиями по сравнению с другими людьми, и я полон уважения к тем, кто вокруг меня. Я по-прежнему стараюсь не останавливаться, рисковать, следовать своей артистической дороге. Я не пошёл по накатанному пути, не соглашался на выгодные с финансовой стороны предложения. Не сужу тех артистов, кто хватается за коммерческие проекты, но я одержим желанием продолжать быть художником. Именно это приносит мне наибольшее удовлетворение.

- В историю «Оскара» вошёл ваш поцелуй с Халли Берри на сцене. О чем вы тогда думали?

- По-моему, ни о чем! Мы были в состоянии шока, для нас это был прекрасный момент, полный радости, свободы, любви. Я ощущал облегчение, благословение и невероятный поток любви, выражавшийся в аплодисментах и поздравлениях - это была награда за очень тяжелый труд и, конечно, огромный сюрприз. Для меня это был один из лучших моментов жизни, которым я, конечно, воспользовался!

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Эдриан Броуди родился 14 апреля 1973 года в Квинсе, Нью-Йорк. С 13 лет играл в спектаклях офф-Бродвея, играл маленькие роли в сериалах на ТВ. Учился в Американской академии драматических искусств. Дебютировал в кино в альманахе «Нью-йоркские истории» в новелле Фрэнсиса Форда Копполы. Снимался в фильмах лучших американских режиссеров - Стивена Содерберга, Спайка Ли, Терренса Малика, но прославился, только снявшись в «Пианисте» Романа Поланского, за который удостоился «Оскара» и его французского аналога, «Сезара». Гонорар за главную роль в «Кинг-Конге» составил 10 миллионов долларов. Был помолвлен с испанской актрисой Эльзой Патаки.

5 лучших фильмов Эдриана Броуди:

Тонкая красная линия (1998)

Пианист (2002)

Кинг Конг (2005)

Полночь в Париже (2011)

Отель «Гранд Будапешт» (2014)

Познер, и сегодня в гостях Владимир Машков.  Великолепнейший актер, один из лучших на данный момент,  интересный и умный человек, которому есть, что рассказать. Мне нравится как он играет и харизма, она видна даже не вооруженным взглядом!

Посмотрите, вы не пожалеете, очень интересное и искреннее интервью!

Интересный отрывок из Интервью Джонни Деппа

Голливудский актер, брат знаменитой Красотки, объяснил, почему ему нравится сниматься в России

Голливудский актер Эрик Робертс представил на 27-м международном кинофестивале «Послание к человеку» в Петербурге фильм «Поезд-беглец» Андрея Кончаловского, снятый еще в 1985 году. Перед его показом он получил спецприз «За актерское мастерство» из рук министра культуры Владимира Мединского. Награда, как выяснилось, едва ли первая в насыщенной актерской биографии Робертса.

Наш министр поделился с лауреатом впечатлениями о своей поездке в Италию к Андрею Кончаловскому, приступившему там к съемкам нового фильма о Микеланджело. Картину «Поезд-беглец» он не видел. А для Эрика Робертса она особенная. Благодаря ей он был номинирован на премию «Оскар» за роль второго плана, а потом и на «Золотой глобус». Снимался он не только у Кончаловского, но и у Родиона Нахапетова в фильмах «Русские в городе ангелов», «Пограничный блюз», «Заражение». С Дмитрием Харатьяном встретился в украинском фильме «Аврора» Оксаны Байрак в 2006 году. У Эрика столько фильмов, что в дни его пребывания в Петербурге родилась шутка: по дороге из аэропорта в отель Робертс снялся в четырех картинах.

В жизни он оказался веселым и доброжелательным собеседником, но, как выяснилось, жесткости ему не занимать. Эрик резко прервал одно интервью, сказав журналистке, что она не подготовилась к уроку. Перед началом нашего интервью он сжал руку в кулак, попросил следовать его примеру, чтобы потом поприветствовать друг друга двойным ударом. На кулаках мы расставались и после беседы.

В 2002 году мы уже встречались с Робертсом на кинофестивале в Сочи, где он вручал награду молоденькой Чулпан Хаматовой. Там же случилось недоразумение. После того как ему задали вопрос о его младшей сестре — актрисе Джулии Робертс, он резко на него отреагировал. С тех пор на встречах с Эриком русских журналистов строго предупреждают: «Никаких вопросов про Джулию». Но эти установки оказались напрасными. Эрик сам заговорил про Джулию и удивился тому, что в России сложилось такое мнение об их взаимоотношениях. В Петербург Эрик приехал без жены, но благодаря Интернету она знала обо всем, что происходит в Петербурге. Создавалось ощущение, что она осталась в номере отеля, просто не спустилась в холл, где мы и разговаривали с Эриком.

«Кончаловский ведет себя с актерами так же строго, как мать по отношению к ребенку»

— Вы не раз приезжали в Россию. Многие ваши коллеги никогда здесь не были и не переживают по этому поводу. Кто зародил интерес к нашей стране?

— Сама Россия. Мне рассказывали, сколько фильмов с моим участием было здесь показано, сколько кассет продано. Я снимался где-то в 2–3 фильмах в России. Впервые я приехал в вашу страну в 1993 году, когда независимые русские продюсеры предложили мне большие деньги за участие в их картине. А дальше произошла забавная история. Предложение казалось заманчивым в смысле денег, и я согласился. Были, конечно, какие-то странности. Мой адвокат сказал: «Не надо туда ехать! Они не переведут гонорар на твой счет, перечислят на какой-то третий». На мои возражения: «Но я хочу Россию посмотреть, хочу работать там. Мне всегда нравились русские актеры», — он ответил: «Хорошо. Но помни — я тебя предупредил». Приезжаю в Москву. Первую неделю мне не платят, потом вторую и третью. На четвертой к моему трейлеру подъезжает продюсер на лимузине, выходит и говорит: «Эрик, твои деньги в машине». «Что?» — переспрашиваю я. «Деньги, которые я тебе должен, они в машине», — повторяет он. Там действительно были две огромные суммы наличных. «Но как мне с ними быть? Мне же надо ехать дальше», — спрашивал я. «Мы откроем тебе счет», — сказал продюсер. Я не открыл, конечно, офшорный счет, как он мне советовал. В таком образе предстала передо мной киноиндустрия России в 1993 году. Все было как на Диком Западе.

— Это говорит о том, что вы рисковый человек, вас трудно испугать.

Из жизни знаменитого, всем известного и любимого, народного, заслуженного актера - Леонида Куравлёва.

Эта передача больше и лучше познакомит вас с артистом, человеком Леонидом Куравлевом.

Ветеран Голливуда дал мастер-класс на 70-м Каннском фестивале.

Ажиотаж вокруг мероприятия был такой, что все места в зале «Бунюэль», расположенном в фестивальном дворце, были заняты за полчаса до начала. Клинта Иствуда, одетого в кожаную куртку поверх белой рубашки, приветствовали стоячей овацией.

За день до этого кинематографист представил на Лазурном Берегу «Непрощенного». Вестерн был показан в рамках программы «Каннская классика», куда вошли такие фильмы, как «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони, «Плата за страх» Анри-Жоржа Клузо и «Мадам де…» Макса Офюльса.

Ведущим мастер-класса выступил критик Кеннет Туран из LA Times. Сначала разговор зашел о том же «Непрощенном»: «В 1980-м ко мне в руки попал фрагмент сценария Дэвида Уэбба Пиплза. Я сказал, что этот парень — замечательный сценарист. Я как раз искал такого под один новый проект. Оказалось, что права на текст были свободны, и я купил их. Warner Bros. под мое имя тоже подключилась к проекту. Я отложил сценарий в долгий ящик с мыслью, что это будет великолепный „последний вестерн“ с моим участием. Прошло десять лет, и я тогда понял, что сценарий до сих пор у меня в загашнике. Я перечитал его, и он понравился мне даже больше, чем в первый раз. Кажется, я забросил его, потому что у меня был редактор, который прочитывал для меня все сценарии. И она возненавидела „Непрощенного“. Ее отзыв до сих пор висит в рамке на стене у меня в кабинете».

«Непрощенный» посвящен двум главным наставникам в кинематографической жизни Иствуда — режиссерам Дону Сигелу и Серджио Леоне. Однако классик заявил, что учился не только у них, но и у менее известных постановщиков, которые работали с ним на телевидении в начале 1960-х.

Иствуд также пояснил, что в вестернах всегда стремился искать для себя более неординарных героев, а не просто ковбоев-спасителей, вызволяющих несчастных из беды. На вопрос о том, почему жанр вестерна до сих пор интересует публику, он заявил, что «вестерн — это идеальный побег от реальности, побег в другое время».

Кроме того, он рассказал о своем раннем пути к большим ролям: неудачное появление в школьной пьесе, контракт с Universal и тот момент, когда перед его глазами появился сценарий некоего итальянского вестерна, который позднее станет известен как «За пригоршню долларов» Серджио Леоне. «Текст никому не понравился, но я его прочитал его и сказал: эй, да это же „Телохранитель“. Я на тот момент видел фильм Куросавы в кино и уже тогда подумал, что из него получился бы отличный вестерн». К тому же Иствуду было интересно впервые посмотреть, как работает на площадке европейский режиссер.рн». К тому же Иствуду было интересно впервые посмотреть, как работает на площадке европейский режиссер.

Сделав несколько хитов на Universal и вернувшись из Англии после съемок в «Героях Келли», он заинтересовался сценарием «Сыграй мне перед смертью». Тот стал его режиссерским дебютом. Как рассказал Иствуд, глава студии Лью Вассерман мгновенно дал свое согласие на назначение звезды на режиссерскую должность проекта и переговорил с агентом Иствуда. После актер обсудил произошедшее с ним, когда агент вышел из кабинета: «Все прошло хорошо. Вассерман ничего мне не возразил». На что его менеджер пояснил: «Да, но он заставил подписать меня бумагу, что ничего тебе не заплатит». Я сказал: «Ну и отлично, это я им должен заплатить за такой опыт».

Иствуд объяснил и свое согласие сыграть в «Грязном Гарри»: «Нам с Доном [Сигелом] понравился сценарий. Это было начало эры, в которой мы живем в настоящее время — эры политкорректности. Мы убиваем друг друга за нее. Мы потеряли наше чувство юмора. Я снялся в этом фильме, потому что он показался мне интересным и смелым для того времени. Да этого и было достаточно. И еще там есть большие пушки. Это была настоящая детская мечта».

Коснулся разговор и «Обманутого» — экранизации Доном Сигелом книги Томаса Куллинана. Новая адаптация той же истории — «Роковое искушение», снятое Софией Копполой — участвует в основной программе нынешнего Каннского фестиваля: «Когда я прочитал книгу и сценарий, я дал их Дону. Конечно же, ему понравилась эта идея. У него никогда не было возможности сделать что-то не в свойственном себе стиле. Фильм мне понравился, и еще это было первое кино, с которым я отправился в промотур, хотя оно и было не совсем коммерческим. Здесь, во Франции, „Обманутый“ получил некое признание. И в Италии тоже. Вот так, шаг за шагом, люди находили его интересным. Однако все равно в коммерческом плане это был провал».

Кеннет Туран спрашивал Иствуда и о других его фильмах, например о «Как ни крути — проиграешь» («Все говорили, что я сошел с ума, раз решил сняться в комедии с орангутангом, но мне хотелось сыграть в семейном кино, да и проект был успешным»), «Бронко Билли» («Этот фильм очень в духе Фрэнка Капры»), «Мосты округа Мэдисон» («Книга написана с точки зрения мужчины, но мне показалось, что эту историю надо снимать с точки зрения женщины. Я позвонил Мэрил Стрип. Она сказала, что ей не понравилась книга, но сценарий актрисе пришелся по душе, и она согласилась»), «Таинственная река» («Очень хорошо написанная книга. Снимать фильм по ней было легко и весело»), а также военной дилогии «Флаги наших отцов» и «Письма с Иводзимы» («Я не говорю по-японски, но опыт работы с актерами из этой страны был великолепным»).

Кроме того, Иствуд развенчал миф о том, что он снимает все с первого дубля: «Это неправда. Не всегда я люблю снимать с первого дубля. Но я люблю видеть, как работает этот механизм на актерских лицах, когда они впервые проговаривают свой текст перед камерой. Если все срабатывает с первого раза и ты одобряешь отснятое, то все разделяют твой настрой и понимают, что все идет как надо».

«Если у тебя хорошие инстинкты, то ты должен доверять им. Режиссура — это ведь в первую очередь эмоциональная форма искусства, а не интеллектуальная, — заявил классик, который в 86 лет готовится к съемкам новой картины. — По актерской игре я иногда скучаю, но не слишком часто. Я ведь сыграл много ролей в своей длинной карьере. Но к актерству я когда-нибудь вернусь».

Эта передача интересна, она показывает актера с разных сторон, открывает много тайн, секретов звезд.

В этой передаче знаменитости рассказывают даже о не приятном, о том, что не хочется рассказывать, что не приносит им удовольствие.

Вы узнаете о детстве звезды, о том, как и где он рос, в какой семье, как добился успеха, как стал знаменитым.