Мы знаем Сильвестра Сталлоне, прежде всего, как мужественного героя боевиков, крутого накачанного парня, который, если и не блещет незаурядными актерскими способностями, то всегда демонстрирует напоказ прекрасную физическую форму и отточенные боевые навыки. Однако многие забывают, что этот человек получил свою первую номинацию на самую престижную премию в области кинематографа 'Оскар' не только за актерскую работу в фильме 'Рокки' (1976), но и за сценарий к этой же картине.

Сильвестр Гарденцио Сталлоне родился 6 июля 1946 года в Нью-Йорке, США. Отцу, Фрэнку Сталлоне, парень обязан итальянскими корнями, а матери, Жаклин 'Джеки' Сталлоне (в девичестве Лейбофиш), – французскими и еврейскими. Из-за дефектов речи юный Сильвестр подвергался насмешкам со стороны сверстников, поэтому он рос заядлым хулиганом: в общей сложности его выгоняли из школ более 10 раз. В 15-летнем возрасте после развода родителей Сталлоне поступил в школу для трудных подростков, где его буйный нрав удалось немного обуздать.

Однако лучшим выплеском энергии для молодого Слая были не потасовки с обидчиками и занятия в школе, а тренировки. Свои первые упражнения с 'железом' будущий актер начал на свалке, где поднимал все тяжести, что попадались под руку – оторванные бампера, шлакоблоки, тормозные барабаны и т.д.

Сильвестр получил образование

Том Хэнкс, один из самых успешных актеров в мире, появился на свет в городе Конкорд, штат Калифорния, в семье шеф-повара и сотрудницы одной из городских больниц. Уже спустя пять лет после своего рождения мальчик испытал первый в своей жизни стресс – развелись его горячо любимые родители, и теперь, по американским законам, Тома, его сестру и брата должен был воспитывать отец.

Мальчик рос живым и любознательным, а его искристое чувство юмора уже с самого раннего возраста привлекало к нему сердца. Выразительная мимика, умение владеть своим голосом и незаурядные актерские способности быстро сделали Тома любимцем как класса, так и учителей, даже несмотря на то, что лицедейству юный актер уделял намного больше внимания, нежели учебе. Тем не менее, Том успешно окончил школу и поступил в Калифорнийский Университет.

Сейчас это кажется невероятным, однако то, что  Том Хэнкс, считающийся актером-интеллектуалом, не получил диплом, является неоспоримым фактом. Том, с детства привыкший ко всему относиться с максимальной ответственностью, учился прилежно, но, как только ему поступило заманчивое предложение войти в состав маленькой кливлендской актерской группы, без лишних раздумий оставил университет.

Свой актерский путь Том начал

Райан Рейнольдс и команда создателей «Дэдпула 2» принимают поздравления: сиквел супергеройского блокбастера официально «взял» отметку в 700 миллионов долларов кассовых сборов, войдя, таким образом, в тройку самых кассовых фильмов в истории Голливуда с «взрослым» рейтингом R (зрители до 17 только в сопровождении родителей).

На текущий момент мировые кассовые сборы «Дэдпула 2» составляют 707 миллионов долларов – фильм, проведший в прокате 39 дней, выкинул из топа самых кассовых картин с рейтингом R нашумевшее «Оно» и официально занял третью строчку.

Лидером рейтинга по-прежнему остается оригинальный «Дэдпул» со сборами в 783 миллиона долларов, а «серебро» удерживает культовая «Матрица: Перезагрузка» (742 млн. долларов).

Когда снимали в Тбилиси «Не горюй!», в перерыве между съемками Георгий Данелия решил навестить своего родственника Рамина Рамишвили (тот лежал с инфарктом, а съемки проходили недалеко от больницы). Позвал с собой Евгения Леонова:

- Рамин будет счастлив.

Врач завел гостей в палату. Рамин, когда увидел Леонова, расцвел. Даже порозовел. И соседи Рамина по палате расцвели. Смотрят на Женю и улыбаются.

Посидели в палате минут пять, стали прощаться. Тут врач попросил:

– Товарищ Леонов, пожалуйста, давайте зайдем в реанимацию. На минутку. Там очень тяжелые больные, пусть и они на вас посмотрят.

Зашли в реанимацию. Та же реакция. И тогда врач взмолился:

– Товарищ Леонов, давайте обойдем всех! Ведь сердце – это очень серьезно, а вы лучше любой терапии на них действуете!

Когда Данелия с Леоновым обошли все палаты и стали прощаться, врач сказал:

– А в женское отделение?

Делать нечего, обошли и женское отделение… Женя везде улыбался, шутил, – врач был прав, на больных Леонов действовал лучше любого лекарства.

Это видео передача о гениальном, безумно талантливом актере -  Джек Николсоне. Его считают одним из самых лучших в истории кино.

Сколько наград получил за свою долгую карьеру Николсон, всех и не перечислить. Он только на ,,Оскар" номинировался 12 раз.

3 Оскара Джек Николсон получил!

Вы только представьте, только Джеку Николсону и Майклу Кейну удавалось номинироваться на ,,Оскар" каждое десятилетие начиная с 1960 года!!!

Любимец публики, кумир миллионов, 'заслуженный Джейсон Борн Америки', прекрасный сценарист и неподражаемый актер – это лишь малая часть эпитетов, характеризующих Мэтта Дэймона.

Мэттью Пейдж Дэймон родился 8 октября 1970 года в Кембридже, штат Массачусетс. Когда Мэтту было всего три года, его родители Кент и Нэнси развелись, и он вместе со старшим братом Кайлом остался на воспитании у матери.

В 1978 году, когда маленький Дэймон совсем не помышлял об актерстве, в его жизни произошло судьбоносное знакомство с соседом Беном Аффлеком. Мальчики подружились, тогда еще не зная, что их дружба продлится много лет и подарит миру замечательный творческий тандем.

Осознание того, что актерство является тем, чему он хочет посвятить всю свою жизнь, пришло к Мэтту Дэймону в 16-летнем возрасте. Парень рассказал о своей задумке родителям, но те восприняли ее не слишком радушно. Мэтту разрешили попытать счастья на актерском поприще, но поставили твердое условие, что расходы на поездку до Нью-Йорка он возьмет на себя. В итоге путешествие в 200 долларов закончилось съемками в рекламе, которые стали первым мизерным шагом в будущей актерской карьере Дэймона.

Мэтт вернулся в родной город, продолжил обучение в частной школе, а после ее окончания поступил в престижный Гарвардский университет. Однако учеба нисколько не привлекала парня, он мечтал о продолжении актерской карьеры и не хотел ограничиваться рекламой и эпизодической ролью в картине 'Мистическая пицца' (1988). Проучившись в Гарварде три года, Дэймон бросил учебу, твердо намереваясь стать актером.

В 1990 году он появился в небольшой роли в телефильме

10 нeвeроятно зaхвaтывающих сeриaлов для цeнителей истории.
 

В 1973 году группа реставраторов перекрасила фасад Казанского собора в Санкт-Петербурге. Это было приурочено не к 270-летию города, а к приезду делегации с Апеннинского полуострова. Человека, по приглашению которого прибыла эта делегация, звали Эльдар Рязанов. Он собирался снимать «Невероятные приключения итальянцев в России».

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экран 8 апреля 1974 года и занял четвёртое место в годовом прокате. Не будет преувеличением сказать, что в основном публика шла на Миронова. Поэтому не случайно, что 16 октября того же года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

Над лентой только за один год повеселились пятьдесят миллионов зрителей.

Правда, Рязанову тогда было не до смеха. Заявку на сценарий совместной советско-итальянской кинокомедии Рязанов и Брагинский сочинили ещё в семидесятом году. Называлась она «Спагетти по-русски». В Кинокомитете заявка не понравилась: сказали, что итальянцы какие-то неположительные, жуликоватые и надо их переделать. Соавторы, которых всю жизнь заставляли «переделывать» отечественных героев, ответили возмущенным отказом.

Цитирую авторов заявки: «Сюжет строится на злоключениях группы итальянских авантюристов, пытающихся овладеть драгоценностями, закопанными в Ярославле еще во время революции. Избранная авторами ситуация позволяет развернуть веселое и увлекательное комедийное действие. Значительное место в будущем фильме отведено образу советского милиционера Серебрякова, который положительно трактуется авторами».


Тем временем реальные итальянцы — фирма «Дино де Лаурентис» вполне подтвердила миф о жуликоватости своей нации, задолжав «Мосфильму» серьёзную сумму после съёмок фильма «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Вернуть деньги можно было, лишь затеяв новую совместную постановку. Так заявка Рязанова и Брагинского была «благополучно» реанимирована.

 

— Всё, что вы написали, ерунда, — заявил нашим творцам Дино де Лаурентис. — Мне нужен фильм-погоня, состоящий из трюков. Единственное, что можно сохранить, — это историю с живым львом.

Несчастные соавторы принялись выдумывать трюки: посадку самолёта на шоссе, прыжок во время разведения моста и рискованные сцены со львом. Одобренный итальянскими соавторами сюжет снова понесли продюсеру, и тот приказал обязательно вставить в картину какой-нибудь эпизод в ГУМе: таких огромных магазинов в Европе нет, и он произведёт впечатление на зрителей.

А еще он велел сочинить сцену, где герои швыряются друг в друга

Хэтти Макдэниэл родилась в 1895 году в семье бывшего раба в штате Канзас, США. К началу 30-х годов прошлого столетья Макдэниэл снилась в большом количестве фильмов, но почти во всех её имя было вычеркнуто из титров.

Но одна масштабная картина продюсера Дэвида Селезника “Унесенные ветром”  принесла ей славу и премию “Оскар”. Хэтти Макдэниэл превосходно сыграла заботливую американскую «Арину Родионовну». На роль Мамушки пробовалось столько же актрис сколько и на роль главной героини Скарлетт. Дэвид Селезник остановил свой выбор на Макдэниэл и не прогадал. Премьера картины была назначена на 15 декабря 1935 года, но на неё не были приглашены ни один из чернокожих актеров, в том числе и Хэтти. Продюсер Дэвид Селезник пытался добиться присутствия Хэтти Макдэниел, но это всё не увенчалось успехом. Фильм стал оскароносным.Так Хэтти Макдэниэл стала первой чернокожей актрисой удостоенной премии «Оскар» за “Лучшую женскую роль второго плана”.

Актриса решила рушить стереотипы и дальше, она стала первой чернокожей певицей исполнившей песню на радио, это был настоящий шок для Америки 30-х годов.

Мало кто знает, что хозяйку знаменитого

Фильм Ю. Чулюкина «Девчата» вышел в 1962 г. и с тех пор не теряет своей популярности, хотя на тот момент никто не верил в успех этой картины. На съемках подобрался настолько удачный актерский состав, что сейчас представить в главных ролях других актрис просто невозможно. Множество интересных историй происходило не только во время съемок фильма, но и после них. Судьбы «девчат» сложились по-разному – кого-то ждала успешная кинокарьера, а кто-то умер в безвестности и одиночестве. 
 

На роль Тоси Кислицыной претендовала жена режиссера Чулюкина Наталья Кустинская. На тот момент ее называли одной из первых красавиц советского кино, и Чулюкин понимал, что на эту роль нужна не такая героиня. Он приступил к съемкам, даже не предупредив об этом Кустинскую. Режиссер не ошибся – Надежда Румянцева была в этой роли непревзойденной. Пол Ньюман назвал ее «чудом с косичками», когда она в Аргентине получала приз за лучшую женскую роль в фильме «Девчата». 

Надежда Румянцева в фильме *Девчата*, 1961

Ее дальнейшая кинокарьера складывалась очень успешно, но на пике популярности актриса вдруг исчезла с экранов. Как оказалось, решение уйти из кино она приняла ради любимого мужа, Вилли Хштояна. Он был дипломатом, работал в министерстве внешней торговли, и зарубежные командировки были частью его обязанностей. Румянцева без раздумий отправилась вслед за мужем и никогда не жалела о том, что всю себя посвятила семье. В 2008 г. она скончалась от опухоли мозга. 

«Резать к чертовой матери, не дожидаясь перитонитов!»

Если бы перед съемками знали сценарист Зорин и режиссер Козаков, что эта фраза грозной докторши окажется такой правдивой по отношению к их детищу «Покровским воротам»! «Резали» фильм все власти предержащие, которым фильм было положено смотреть задолго до премьеры для простых «смертных».

Далеко не все зрители знают, что у этого действительно всенародно любимого фильма была довольно сложная прокатная судьба. Да и само создание картины натыкалось на всевозможные препятствия…

Началось все с пьесы Леонида Зорина «Покровские ворота», которую Михаил Козаков поставил в 1974 году в Театре на Малой Бронной. Зорин писал пьесу о себе и своих юношеских воспоминаниях: прототипом Костика был сам Леонид, а прототипом юной Маргариты – будущая жена Зорина.

Козакову очень нравилась эта пьеса, и он решил сделать по ней фильм. Однако в Мосфильме эту идею встретили без особого восторга. В частности, Данелия сказал, что, на его взгляд, сценарий фильма – весьма неудачный.И посоветовал немного схитрить – умаслить власть ролью Дзержинского (на «Экране» тогда снимался «Синдикат-2»), авось дольше пойдет как по маслу. Козаков снялся… три раза. Получил за роли Феликса Эдмундовича все мыслимые премии – Государственную и две премии КГБ, но только не право снимать свой фильм! На этот раз препоны чинил председатель Гостелерадио Лапин.

Когда режиссер Михаил Козаков понес готовый текст сценария Борису Хейсину, возглавлявшему творческое объединение «Экран», тот сказал: «Нет, Миша, что-то жмет». Чиновнику не понравилась сама идея картины – как это в брежневское время (на дворе – восьмидесятые годы) с удовольствием вспоминать пятидесятые, хрущевскую оттепель?! Тогда Козаков решил отказаться от Мосфильма и сделать телефильм. Зорин утвердил сценарий, написанный Козаковым и его соавтором Шевцовым, и Козаков собрался запускать фильм в производство.

Бедный Михаил Михайлович чуть было не опустил руки, но неожиданно на помощь пришла Софья Пилявская, любимая актриса грозного Лапина. Именно она выпросила «добро» для начала съемок «Покровских ворот».

Не звездный состав

История успеха Джима Керри основана на его бедности, которая показала ему путь, в котором нужно двигаться и добиваться успеха. Цитаты Джима Керри и его уроки жизни вы найдете в этой статье

Джим Керри присутствует на наших экранах в кино в течение трех десятилетий и, любите вы его или нет, он был чрезвычайно успешным в создании карьеры, основанной на его естественном юморе и творчестве. Но это не всегда легкий путь для актера. Когда мы смотрим на успешных людей, мы часто видим их как везучих или удачливых, однако действительно ли это так?

Для Джима Керри получить ту жизнь, которую он сейчас имеет, было достаточно трудно, и скорее всего мы не услышим о смелости и решительности, что лежат в основе истории успеха. Мы иногда судим людей, у которых, казалось бы, «есть все», или сравниваем нашу жизнь с той, которую мы хотим. Но сравнения приводят лишь к несчастью, и мы не знаем всей истории на основе достижений. Вот почему Джим Керри должен быть источником вдохновения, он показывает нам некоторые уроки, которые мы можем применить к нашей собственной жизни.

Положительные вещи могут прийти от безвыходных ситуаций

Наше детство — это время, когда разрабатываются и формируются наши мысли, убеждения и будущее. Так, тяжелые времена могут иметь огромное влияние на нас. Когда наше детство проходит в условиях нищеты, нужды, а иногда и отчаяния, это может повлиять на наш взгляд на жизнь, создавая ограничивающие убеждения для себя и то, чего мы можем достичь.

Несмотря на огромный успех, у Керри не было идиллического детства. Он страдал от СДВГ и не диагностированной дислексии в школе. Ему сложно было найти друзей, и все это заставляло его бороться. Его родители были бедны, и в свое время его семья была вынуждена жить в фургоне, чтобы свести концы с концами. Джим Керри в это время работал, параллельно учась в школе.

Но вместо того, чтобы использовать жесткие условия в качестве катализатора для борьбы, он использовал свой опыт отчаянных времен, чтоб культивировать соответствующие возможности, позитивный настрой по отношению к своей мечте и амбициям. Верите ли вы в это или нет, у вас есть выбор того, как вы хотите смотреть на жизнь — вы можете позволить плохому опыту сбить вас с пути и влиять на ваши убеждения о том, что жизнь не собирается принести вам то, чего вы хотите; или вы можете выбрать — использовать плохой опыт в качестве решения, чтобы сделать вещи лучше для себя.

.

Решительность является ключом к успеху

Когда Джим Керри решил переехать в Голливуд, чтобы продолжить свою карьеру в комедийных фильмах, он не имел мгновенный успех. На самом деле, у него ушло 10 лет, прежде чем он сделал свой первый перерыв. Несмотря на безденежье и изнеможенность Джим Керри не отказался от своей мечты.

Мотивация и решительность — это то, что есть у каждого из нас внутри, но иногда нам трудно их поддерживать, когда то, чего мы хотим, не приходит так быстро, как мы думали. Если у вас есть конкретная цель или мечта, которую вы хотите достичь, отмечайте маленькие шаги. Продолжайте движение, даже если не чувствуете, что движение идет не в том направлении, в котором вы хотите. Джим Керри верил в себя и считал, что в один прекрасный день он добьется того, что переедет в Голливуд.

Мы не можем предсказать жизнь и все, что она возложит на нас, но мы можем верить, что если мы хотим чего-то достаточно сильно, и стремимся работать в этом направлении, то успех произойдет. Решительность является мощным толчком к достижению наших целей в жизни.

Каждый борется

Многие люди были бы удивлены, узнав, что чудак Голливуда страдает от изнурительных депрессии в течение большей части своей жизни. Многие великие и вдохновляющие люди, которые находятся в центре внимания, тайно страдают от психических заболеваний. Это может показаться немного ироничным, но успех и депрессия могут жить рука об руку. Джим Керри не стыдиться своей печали, и показывает, что слава, успех и «смешной человек» не означает, что он автоматически счастлив внутри.

Джим Керри показывает, что депрессия дискриминирует, но он продолжает бороться с ней. Он принимает то, что жизнь не всегда проходит гладко, охватывая негативные чувства, и эти негативные эмоции направляют его энергию в то, что делает его счастливым, меняя его точку зрения на позитивный лад.

Никогда не считайте, что успех равен счастью. Никогда не смотрите на чужую жизнь, думая, что они имеют то, чего нет у вас — предполагая, что они чувствуют себя счастливыми и в изобилии. Независимо от того, насколько успешный человек, он за это боролся, и мы не знаем об этом. Перестаньте сравнивать себя с другими и видеть недостатки в своей собственной жизни, вместо этого, найдите изобилие там, где оно уже есть, даже если оно маленькое.

Делайте то, что можете, чтобы помочь другим

Нищета в детстве помогла Джиму Керри развить тип мышления, который культивирует перспективу помощи тем, кто в ней нуждается. В 2005 году он создал благотворительный фонд под названием «The Better U Foundation», который способствует устойчивому развитию сельского хозяйства, позволяющий фермерам и рабочим заработать на лучшую жить в странах третьего мира. Несмотря на то, что Керри миллионер, успешный актер и может позволить себе помогать другим, тем не менее, он не должен этого делать. На самом деле, никто из нас не должен помогать нуждающимся, но в этом и есть важность альтруизма; предлагая свою помощь другим и не ожидая ничего взамен.

Оказание помощи для улучшения благосостояния и счастья людей является важным фактором в нашем собственном счастье. Не каждый из нас может заняться благотворительностью, но благотворительность начинается дома с семьи, друзей, соседей, и вашем окружении в целом. Потратив немного времени, чтобы выйти и помочь кому-то, кто нуждается в помощи — все, что нужно, чтобы сделать этот мир лучше.

Поклонник ли вы Джима Керри или нет, в любом случае всегда хорошо перенять опыт у того, кто испытал тяжелые времена, добился успеха, страдал и заботился о других. Помните, что свой успех вы создаете сами, независимо от того, откуда вы начали.

Благодаря кому Дастин Хоффман увлекся кино? Какой конфуз произошел с Дастином, когда он в первый раз вышел на сцену? Кем подрабатывал Хоффман в свободное от учебы время? Какой фильм стал первым большим успехом актера? За что Дастин получил свой первый 'Оскар'? Какие фильмы принесли актеру всемирную известность? Что, по словам коллег Дастина, отличает его от других актеров? Почему в юношестве Хоффман стеснялся знакомиться с девушками, и что помогло ему перебороть этот страх?

Начало карьеры

Дастин Хоффман появился на свет 8 августа 1937 года в Лос-Анджелесе. Его родители были потомками еврейских эмигрантов из Румынии и Российской империи. Отец Дастина перебивался случайными заработками и безуспешно пытался открыть собственный бизнес. Мать была джазовой пианисткой и большой поклонницей искусства.

Под воздействием матери и старшего брата Рональда, который подрабатывал статистом на киностудии, Дастин пристрастился к актерскому мастерству. Его дебют на сцене состоялся в 12 лет в спектакле 'Рождественская песнь' по повести Чарльза Диккенса. Однако первое появление Хоффмана на сцене вызвало большой скандал. Подговоренный одноклассниками, в конце спектакля он произнес фразу: 'Храни нас всех Бог, черт побери!', из-за которой был исключен из школы на следующий день.

В 1952 году Дастин перешел в школу 'Los Angeles', где научился играть на пианино. Музыка настолько увлекла юношу, что он решил поступать в Лос-Анджелесскую консерваторию на факультет джазового и классического пианино. Но прошло два года, и Хоффман понял, что игра в театре доставляет ему большее удовольствие.

В 1958 году, после окончания театральной школы 'Pasadena Playhouse', Дастин собрал вещи и уехал в Нью-Йорк. Говорят, что на его выбор повлиял режиссер театра Барни Браун. Однажды он сказал парню, что его ждет большое будущее, и он добьется своей цели. Благодаря его словам Хоффман поверил в свои силы и смог поступить в престижную актерскую студию Ли Страсберга.

В свободное время Дастин подрабатывал в

В последнее время все чаще говорят о том, что современный кинематограф перестал быть искусством и превратился в бизнес. Мол, влияние в нем имеют продюсеры, сценаристы, актеры, агенты актеров, но только не режиссеры, которые по сути превратились в обслуживающий персонал. Но не все. Есть еще режиссеры, которые на собственном примере доказывают, что это не так. Среди них – Кристофер Нолан, который вызывает двойной интерес. Его фильмы и прибыль приносят, и удостаиваются наивысших похвал.

Ранние годы

Кристофер Нолан появился на свет в Лондоне 30 июля 1970 года. Его отец, англичанин, специализировался на рекламном бизнесе, а мать, американка, была стюардессой трансатлантических авиалиний. Детство Кристофера прошло в двух странах: часть времени он проводил в Англии, а часть в США. Повзрослев, Нолан получил и британское, и американское подданство.

Как и большинство известных режиссеров, Кристофер увлекся кино еще в детстве. В 7 лет он посмотрел только вышедший на экраны фильм Джорджа Лукаса 'Звездные войны' и решил, что обязательно станет режиссером. Родители поощряли увлечение сына. Отец купил ему любительскую видеокамеру, на которую и был снят первый фильм Нолана. Он собрал всех своих солдатиков и снял батальную военную ленту.

После окончания школы Кристофер поступил в колледж при Лондонском Университете, где изучал классическую английскую литературу. Знания, полученные в колледже, помогли ему в написании сценариев, через которые он и пробился в мир большого кино. В то же время Нолан продолжал снимать короткометражные работы, получавшие хорошие отзывы на международных кинофестивалях.

Решив серьезно заняться режиссурой, Нолан организовал собственную кинокомпанию 'Sincopy Films', которую возглавила его жена Эмма Томас. В 1998 году вышла короткометражная лента 'Преследование', сделавшая режиссера широко известным в Европе. При бюджете в 6 тысяч долларов картина собрала в прокате около 50 тысяч. Нолана заметили крупные продюсеры и предложили ему заняться съемками полнометражного фильма.

Мировая известность

Кем Грегори Пек мечтал стать в детстве? Какой урок он усвоил из военной академии? Почему Грегори выбрал профессию актера? Чего, по словам режиссера студенческого театра, не хватало Пеку, и что в нем было особенного? Как Грегори в совершенстве овладел актерским мастерством? Какой фильм принес ему первый успех и первую номинацию на 'Оскар'? Ради кого актер бросил свою жену Грету Кукконен? Благодаря какой роли Пек стал звездой Голливуда и получил свой долгожданный 'Оскар'? О чем всю жизнь мечтал Грегори, и исполнилось ли то, чего он хотел?

Ранние годы

Грегори Пек появился на свет в городке Ла-Хойя, штат Калифорния, 5 апреля 1916 года. Его родители имели в роду английские, ирландские и шотландские корни. Отец занимался аптекарским делом, а мать была домохозяйкой. Когда Грегу исполнилось три года, родители развелись, и его отдали на воспитание бабушки. С ней он провел счастливые девять лет.

В двенадцатилетнем возрасте Грегори определили в военную академию в Лос-Анджелесе. Несмотря на всю строгость порядков, мальчику там нравилось. Позже в одном из интервью Пек признался, что научился в академии двум вещам: уверенно начинать задуманное дело, и доводить это дело до конца.

Однако карьера военного Грегори не прельщала. С детства он мечтал стать врачом, поэтому после окончания академии поступил в Калифорнийский институт в Беркли. Здесь, помимо медицины, Пек увлекся литературой и театром. Однажды во время репетиции спектакля, режиссер подозвал к себе юношу и сказал, что как у актера у него множество недостатков. Но у него есть одно свойство, которого нет у других ребят – он умеет притягивать сердца.

Режиссер посоветовал Грегори заниматься тем, что ему интересно, но помнить, что если он захочет, то сможет стать актером. Эти слова сильно зацепили юношу, и вскоре он забросил идею быть врачом. В 1939 году, получив диплом бакалавра, Пек отправился в Нью-Йорк покорять Бродвей. Здесь ему удалось поступить в театральную школу и даже получить небольшую стипендию, однако стать большим актером оказалось не так просто.

Сначала Бродвей не принял Грегори. Некоторое время он был вынужден работать на стройках, ярмарках, билетером и даже манекенщиком. Но после прохождения курса актерского мастерства по методу Станиславского, его положение улучшилось. Наконец, Грега взяли стажером в небольшой театр 'Бартер', который помогал начинающим актерам. Здесь и началась карьера будущей легенды Голливуда.

Восхождение звезды

Если вы любите историю, настоящий ценитель, предлагаю вам подборку сериалов к просмотру. Они невероятные и захватывающие.

Приятного вам просмотра, отличная десятка сериалов вас ждет!

10 невероятно захватывающих сериалов для ценителей истории

Возраст ей к лицу

Мерил Стрип называют 'актрисой с тысячью лиц', 'женщиной-хамелеоном' и в то же время величайшей драматической актрисой современности; ее считают одной из наиболее успешных звезд Голливуда. В списке побед знаменитости – три статуэтки 'Оскар' и восемь 'Золотых глобусов', а также рекордное число номинаций на эти награды, призы Каннского и Берлинского фестивалей, другие награды, включая 'Золотую звезду' на Аллее Славы. Знаменитая актриса является почетным доктором искусствоведения Гарвардского Университета, членом Американской академии искусства и литературы, оратором и спонсором Национального музея истории женщин. Кроме того, Мерил можно занести и в число звездных рекордсменов по прочности семейных уз – она состоит в браке уже 36 лет и имеет четырех детей. Но, пожалуй, основным достижением выдающейся актрисы является то, что ее возраст не становится препятствием ни для творчества, ни для имиджа.

Мэри Луиза Стрип (Mary Louise Streep) появилась на свет 22 июня 1949 года в городе Саммит (штат Нью-Джерси). Ее отец, фармацевт Гарри Стрип, и его жена, художница Мэри, к моменту рождения дочери были уже не очень молоды, и как говорила позже сама актриса, вообще не планировали иметь детей; впрочем, вскоре в семье появились еще два мальчика. Мэри, или Мерил, как она предпочитала себя называть, была веселым ребенком, склонным к дурачествам и розыгрышам. Девочка считала себя некрасивой и толстой, у нее было плохое зрение и неровные зубы, но она с удовольствием носила комический имидж и даже рисовала себе морщины с помощью маминых карандашей. Однако в 12 лет Мерил блеснула на школьном концерте, исполнив рождественскую песенку, а преподавательница вокала даже стала заниматься с ней бесплатно. В 15 лет девочка перекрасила волосы в светлый цвет, сняла скобки с зубов, начала носить контактные линзы и стала признанной школьной красавицей (хотя втихомолку продолжала считать себя слишком толстой и длинноносой). После окончания школы Мерил стала изучать драматическое искусство в знаменитом колледже Вассара, где в 1971 году получила степень бакалавра, затем продолжила обучение на факультете драматического искусства в Университете Йеля. Девушка подрабатывала шитьем и дизайном костюмов, участвовала в студенческих спектаклях, блестяще исполняя роли и красоток, и глубоких старух. Она считалась одной из наиболее способных студенток и даже обращалась к психологу по поводу неприязненных отношений с однокурсницами, завидовавшими ее успехам. В 1975 году Мерил Стрип получила степень магистра искусств, и была рекомендована преподавателями для участия в бродвейских постановках.

Дебют Мерил Стрип на сцене можно назвать блестящим. Она играла во множестве спектаклей и принимала участие в Нью-Йоркском шекспировском фестивале. В 1976 году

Как выглядели исторические личности в кино и на самом деле

 1. Ксеркс I. «300 спартанцев».
Ксеркс — персидский царь из династии Ахеменидов правивший в 486—465 годах до н. э. На престол вступил в возрасте около 36 лет. Согласно античным преданиям Ксеркс был вял, недалёк, бесхарактерен, легко подчинялся чужому влиянию, но отличался самоуверенностью и тщеславием.Восточные источники изображают совершенно другую личность. Они изображают Ксеркса мудрым государственным деятелем и опытным воином. Сам Ксеркс, в надписи найденной около Персеполя и, впрочем, по существу, являющейся лишь копией надписи Дария I, заявляет, что он мудр и деятелен, друг правде и враг беззаконию, защищает слабого от притеснений сильного, но и сильного оберегает от несправедливости со стороны слабого, умеет владеть своими чувствами и не принимает поспешных решений, наказывает и вознаграждает каждого в соответствии с его проступками и заслугами.

 2. Ахиллес. «Троя».
Ахилл — герой Троянской войны, сын Пелея, царя мирмидонян во Фтии (Фессалия) и морской богини Фетиды. Храбрейший из героев в античных сказаниях древних греков. Легенда гласит, что Фетида окунала младенца в воды Стикса, отчего телу Ахилла не могло повредить никакое оружие. Уязвимой осталась только пятка, за которую его держала мать, опуская в подземную реку. После того, как Фетида покинула Пелея, Ахилл был передан отцом на воспитание кентавру Хирону, который кормил его внутренностями львов и кабанов, обучал врачеванию, искусству пения и игры на лире. По канонической версии мифа Ахилл был убит Парисом, стрелу которого Аполлон направил в единственное уязвимое место героя — его пяту.

 3. Максимин I Фракиец. «Гладиатор».
Прообраз генерала Максимуса из фильма «Гладиатор» — Гай Юлий Вер Максимин Фракиец. Римский император с 20 марта 235 по 22 марта 238 года, первый «солдатский император», и первый император, поднявшийся до этого положения из самых низов. Выделялся огромным ростом и физической силой. В раннем детстве он был пастухом, а также главарем молодежи, устраивал засады против разбойников и охранял своих от их нападений. Военную службу он начал в коннице при Септимии Севере. Он выделялся своим огромным ростом (по непроверенным данным — свыше 2,5 м), например, женский браслет мог надеть только на палец, а также отличался доблестью, мужественной красотой, неукротимым нравом, был суров и высокомерен, презрителен в обращении, но часто проявлял справедливость.

 4. Уильям Уоллес. «Храброе сердце».
Уильям Уоллес — шотландский рыцарь и военачальник, один из предводителей

Их называли самой красивой и удачливой парой Голливуда. Они любили друг друга в жизни, на сцене и в кино, вместе прошли через неодобрение близких и досужие домыслы окружающих…...

Америка, 30-годы. Страна переживала не лучшие времена, когда в унисон царившей вокруг сумятице прогремела премьера фильма по роману Маргарет Митчелл «Унесенные ветром». Главная героиня — целеустремленная и обаятельная Скарлетт О’Хара — стала воплощением американской мечты и надежды на лучшее.

Молодая англичанка Вивьен Ли, вдохнувшая вечную жизнь в самую неоднозначную южанку в истории литературы, моментально превратилась в звезду мирового масштаба. Публика рукоплескала в восторге, и лишь один человек страдал от ошеломительного успеха красавицы Ли. Ее муж и знаменитый актер Лоуренс Оливье так и не смог простить любимой женщине «предательскую» известность.

«В нее невозможно не влюбиться»

В 1935 году на лондонских театральных подмостках с триумфом идет спектакль «Ромео и Джульетта», в роли Ромео — мужественный и страстный Лоуренс Оливье. Он уже снискал фирменную славу актера, в корне изменившего традиционную подачу шекспировского текста на сцене.

Своим персонажам он придал больше жизни, искренности и эмоций, чем было принято в подобных пьесах. Таким его и увидела Вивьен Ли, которая в это время переживает начало взлета собственной карьеры в театре. Образ темпераментного и искрометного Ромео в исполнении Оливье прочно поселился в душе юной актрисы. Это был тот принц, которого она искала в своих девичьих грезах.

С этого момента Вивьен стремится попасть на каждый спектакль с участием полюбившегося актера. Она даже проникает за кулисы и лично знакомится с Оливье. Польщенный вниманием красивой девушки, Лоуренс отвечает актрисе