Интервью с Мартином Скорсезе о его новом фильме «Ирландец», Нью-Йорке, в котором росли он и Роберт Де Ниро, философии смерти и о том, почему картины Marvel нельзя назвать настоящим кино.

— Это мой обед, — говорит Мартин Скорсезе, зажав большим и указательным пальцами крошечный чайный сэндвич без корки.

Середина октября. Мы сидим за круглым столом в отельном номере в паре шагов от промозглой Трафальгарской площади — десять журналистов и один увлеченный сэндвичем легендарный режиссер. Скорсезе поедает его, негромко мыча от удовольствия после каждого укуса, и, наконец, решительно приканчивает последний кусочек.

— Ладно, люди, что у нас есть?

По большей части вопросы о его новой гангстерской саге «Ирландец» — фильме, замечательном в нескольких отношениях. Во‑первых, это, пожалуй, самый знаковый фильм года, но большинство зрителей, скорее всего, посмотрят его дома на Netflix (фильм выйдет в ограниченный кинотеатральный прокат, а на Netflix будет доступен 27 ноября. — Esquire). Вторыми на повестке идут омолаживающие технологии — волшебные спецэффекты, позволившие Роберту Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши, который, казалось бы, навсегда оставил актерскую карьеру, воскресить собственных призраков.

Но главным образом это последнее воссоединение величайших живых идолов нового Голливуда, которые сделали фильм, подобный тем, что сделали их самих и в которых они разбираются лучше, чем кто-либо другой. Как-никак, Скорсезе, Де Ниро, Пачино и Пеши уже перевалило за семьдесят пять, и ажиотаж вокруг «Ирландца» вызван не в последнюю очередь тем, что он в принципе возможен.

— В итоге

«Афера» (англ. The Sting) — художественный фильм режиссёра Джорджа Роя Хилла, вышедший на экраны в 1973 году. Как и в предыдущем фильме Хилла, «Бутч Кэссиди и Санденс Кид», главные роли сыграли Роберт Редфорд и Пол Ньюман.

Лента получила 10 номинаций на премию «Оскар» и выиграла в 7 из них, в том числе в номинации «Лучший фильм года». Фильм считается классикой жанров «фильм-ограбление» и «приятельский фильм». Кроме того, большой популярностью пользуется музыкальная тема к фильму (регтайм Скотта Джоплина The Entertainer).

Десять лет спустя режиссёром Джереми Кэгэном (англ. Jeremy Kagan) был поставлен сиквел «Афера 2 (англ. The Sting II)», в котором ни Редфорд, ни Ньюман, участия не принимали.


Изысканная и тонкая стилизация под кино золотого века Голливуда да и под сам этот век, где лукавому режиссерскому замыслу подчинен каждый элемент, начиная с имен героев (Генри Гондорф и Джонни Хукер) и монтажных приемов 1930-х (шторки, наплывы) и заканчивая музыкальной темой (знаменитый регтайм Скотта Джоплина «The Entertainer»). Даже наизусть зная все твисты и ходы этой безупречно выстроенной, остроумной истории, каждый раз встречаешь ее финал с раскрытым от изумления ртом.

Но беспрецедентность «Аферы» даже не

Поклонников кино о моде накануне Нового года ждет сюрприз. 25 декабря в мировой прокат выходит "Призрачная нить", красивый фильм о британском портном Рейнольдсе Вудкоке, который в 1950-ые годы одевал английскую королеву и британское высшее общество. Это новый фильм Пола Томаса Андерсона ("Врожденный порок", "Мастер"), одного из самых известных американских режиссеров и шестикратного номинанта на "Оскар".

Действие фильма происходит в Англии 1950-х годов: женщины носят платья в пол и шляпки, мужчины - идеально скроенные костюмы-тройки, а вечера проводят на приемах в бальных залах, меняя несколько нарядов за вечер. Рейнольдс Вудкок - сложный человек и требовательный портной, который оттачивает свои наряды до идеала и считает их не одеждой, а произведениями искусства.

Вудкока играет Дэниел Дэй-Льюис - единственный в мире актер, который трижды получил "Оскар" за лучшую мужскую роль. Дэй-Льюис играл в фильмах "Линкольн", "Банды Нью-Йорка", "Невыносимая легкость бытия", а недавно объявил об уходе из кино. Говорят, "Призрачная нить" - его последняя роль в кино: актер, работая над ролью, якобы так проникся жизнью портного, что решил заняться созданием одежды.

Голливудский актер, брат знаменитой Красотки, объяснил, почему ему нравится сниматься в России

Голливудский актер Эрик Робертс представил на 27-м международном кинофестивале «Послание к человеку» в Петербурге фильм «Поезд-беглец» Андрея Кончаловского, снятый еще в 1985 году. Перед его показом он получил спецприз «За актерское мастерство» из рук министра культуры Владимира Мединского. Награда, как выяснилось, едва ли первая в насыщенной актерской биографии Робертса.

Наш министр поделился с лауреатом впечатлениями о своей поездке в Италию к Андрею Кончаловскому, приступившему там к съемкам нового фильма о Микеланджело. Картину «Поезд-беглец» он не видел. А для Эрика Робертса она особенная. Благодаря ей он был номинирован на премию «Оскар» за роль второго плана, а потом и на «Золотой глобус». Снимался он не только у Кончаловского, но и у Родиона Нахапетова в фильмах «Русские в городе ангелов», «Пограничный блюз», «Заражение». С Дмитрием Харатьяном встретился в украинском фильме «Аврора» Оксаны Байрак в 2006 году. У Эрика столько фильмов, что в дни его пребывания в Петербурге родилась шутка: по дороге из аэропорта в отель Робертс снялся в четырех картинах.

В жизни он оказался веселым и доброжелательным собеседником, но, как выяснилось, жесткости ему не занимать. Эрик резко прервал одно интервью, сказав журналистке, что она не подготовилась к уроку. Перед началом нашего интервью он сжал руку в кулак, попросил следовать его примеру, чтобы потом поприветствовать друг друга двойным ударом. На кулаках мы расставались и после беседы.

В 2002 году мы уже встречались с Робертсом на кинофестивале в Сочи, где он вручал награду молоденькой Чулпан Хаматовой. Там же случилось недоразумение. После того как ему задали вопрос о его младшей сестре — актрисе Джулии Робертс, он резко на него отреагировал. С тех пор на встречах с Эриком русских журналистов строго предупреждают: «Никаких вопросов про Джулию». Но эти установки оказались напрасными. Эрик сам заговорил про Джулию и удивился тому, что в России сложилось такое мнение об их взаимоотношениях. В Петербург Эрик приехал без жены, но благодаря Интернету она знала обо всем, что происходит в Петербурге. Создавалось ощущение, что она осталась в номере отеля, просто не спустилась в холл, где мы и разговаривали с Эриком.

«Кончаловский ведет себя с актерами так же строго, как мать по отношению к ребенку»

— Вы не раз приезжали в Россию. Многие ваши коллеги никогда здесь не были и не переживают по этому поводу. Кто зародил интерес к нашей стране?

— Сама Россия. Мне рассказывали, сколько фильмов с моим участием было здесь показано, сколько кассет продано. Я снимался где-то в 2–3 фильмах в России. Впервые я приехал в вашу страну в 1993 году, когда независимые русские продюсеры предложили мне большие деньги за участие в их картине. А дальше произошла забавная история. Предложение казалось заманчивым в смысле денег, и я согласился. Были, конечно, какие-то странности. Мой адвокат сказал: «Не надо туда ехать! Они не переведут гонорар на твой счет, перечислят на какой-то третий». На мои возражения: «Но я хочу Россию посмотреть, хочу работать там. Мне всегда нравились русские актеры», — он ответил: «Хорошо. Но помни — я тебя предупредил». Приезжаю в Москву. Первую неделю мне не платят, потом вторую и третью. На четвертой к моему трейлеру подъезжает продюсер на лимузине, выходит и говорит: «Эрик, твои деньги в машине». «Что?» — переспрашиваю я. «Деньги, которые я тебе должен, они в машине», — повторяет он. Там действительно были две огромные суммы наличных. «Но как мне с ними быть? Мне же надо ехать дальше», — спрашивал я. «Мы откроем тебе счет», — сказал продюсер. Я не открыл, конечно, офшорный счет, как он мне советовал. В таком образе предстала передо мной киноиндустрия России в 1993 году. Все было как на Диком Западе.

— Это говорит о том, что вы рисковый человек, вас трудно испугать.

В 1973 году группа реставраторов перекрасила фасад Казанского собора в Санкт-Петербурге. Это было приурочено не к 270-летию города, а к приезду делегации с Апеннинского полуострова. Человека, по приглашению которого прибыла эта делегация, звали Эльдар Рязанов. Он собирался снимать «Невероятные приключения итальянцев в России».

Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экран 8 апреля 1974 года и занял четвёртое место в годовом прокате. Не будет преувеличением сказать, что в основном публика шла на Миронова. Поэтому не случайно, что 16 октября того же года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

Над лентой только за один год повеселились пятьдесят миллионов зрителей.

Правда, Рязанову тогда было не до смеха. Заявку на сценарий совместной советско-итальянской кинокомедии Рязанов и Брагинский сочинили ещё в семидесятом году. Называлась она «Спагетти по-русски». В Кинокомитете заявка не понравилась: сказали, что итальянцы какие-то неположительные, жуликоватые и надо их переделать. Соавторы, которых всю жизнь заставляли «переделывать» отечественных героев, ответили возмущенным отказом.

Цитирую авторов заявки: «Сюжет строится на злоключениях группы итальянских авантюристов, пытающихся овладеть драгоценностями, закопанными в Ярославле еще во время революции. Избранная авторами ситуация позволяет развернуть веселое и увлекательное комедийное действие. Значительное место в будущем фильме отведено образу советского милиционера Серебрякова, который положительно трактуется авторами».


Тем временем реальные итальянцы — фирма «Дино де Лаурентис» вполне подтвердила миф о жуликоватости своей нации, задолжав «Мосфильму» серьёзную сумму после съёмок фильма «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Вернуть деньги можно было, лишь затеяв новую совместную постановку. Так заявка Рязанова и Брагинского была «благополучно» реанимирована.

 

— Всё, что вы написали, ерунда, — заявил нашим творцам Дино де Лаурентис. — Мне нужен фильм-погоня, состоящий из трюков. Единственное, что можно сохранить, — это историю с живым львом.

Несчастные соавторы принялись выдумывать трюки: посадку самолёта на шоссе, прыжок во время разведения моста и рискованные сцены со львом. Одобренный итальянскими соавторами сюжет снова понесли продюсеру, и тот приказал обязательно вставить в картину какой-нибудь эпизод в ГУМе: таких огромных магазинов в Европе нет, и он произведёт впечатление на зрителей.

А еще он велел сочинить сцену, где герои швыряются друг в друга

«Молчание» Скорсезе: прагматизм против веры

10 безумных теорий от настоящих киноманов, которые полностью меняют смысл любимых фильмов. Разрыв шаблонов гарантирован. 
 

10. Джокер — ветеран войны

Фильм Ю. Чулюкина «Девчата» вышел в 1962 г. и с тех пор не теряет своей популярности, хотя на тот момент никто не верил в успех этой картины. На съемках подобрался настолько удачный актерский состав, что сейчас представить в главных ролях других актрис просто невозможно. Множество интересных историй происходило не только во время съемок фильма, но и после них. Судьбы «девчат» сложились по-разному – кого-то ждала успешная кинокарьера, а кто-то умер в безвестности и одиночестве. 
 

На роль Тоси Кислицыной претендовала жена режиссера Чулюкина Наталья Кустинская. На тот момент ее называли одной из первых красавиц советского кино, и Чулюкин понимал, что на эту роль нужна не такая героиня. Он приступил к съемкам, даже не предупредив об этом Кустинскую. Режиссер не ошибся – Надежда Румянцева была в этой роли непревзойденной. Пол Ньюман назвал ее «чудом с косичками», когда она в Аргентине получала приз за лучшую женскую роль в фильме «Девчата». 

Надежда Румянцева в фильме *Девчата*, 1961

Ее дальнейшая кинокарьера складывалась очень успешно, но на пике популярности актриса вдруг исчезла с экранов. Как оказалось, решение уйти из кино она приняла ради любимого мужа, Вилли Хштояна. Он был дипломатом, работал в министерстве внешней торговли, и зарубежные командировки были частью его обязанностей. Румянцева без раздумий отправилась вслед за мужем и никогда не жалела о том, что всю себя посвятила семье. В 2008 г. она скончалась от опухоли мозга. 

Рабство существовало и продолжает существовать, только сейчас люди считают, что они стали свободными и могут делать, что они хотят. Но при этом мало кто понимает, что он лишь следует навязанным стереотипам и линиям поведения, реклама подсказывает, что купить, а средства массовой информации – во что верить.

Мы собрали самые зрелищные фильмы про рабство, причем рабством подразумевается реальная физическая зависимость, тяжелый труд и вынужденное положение, когда приходилось терпеть издевательства, побои и сексуальное насилие. Большое внимание при этом будет уделяться теме рабства в Америке, потому что это действительно была мрачная глава в истории страны. Тогда темнокожее население считалось рабами, так что они подвергались притеснениям, вынуждены были терпеть ужасное обхождение.

Фильмы про рабство будут включать в себя познавательные байопики, которые расскажут о реальных личностях. Для примера хочется привести картину «Линкольн», которая рассказывает о президенте США, приложившем немало усилий, чтобы освободить темнокожих и сделать всех людей равными перед законом.

Также вы увидите придуманные истории, сюжетные линии, которые будут поражать свои драматизмом. Это будут и трогательные социальные драмы, а также вестерны, картины, где история о рабстве будет приправлена экшном. Часто можно увидеть истории о восстаниях рабов, которые заведомо обречены на провал, но все же эти люди борются, потому что не видят иного выхода.

Рабство стало унизительной страницей в человеческой истории, хотя это было уже давно и сейчас все считают себя свободными, нужно вспомнит о таких вопросах и таких темах. Нужно извлекать уроки из истории, прошлое не должно пройти бесследно, оно должно чему-то научить. Именно такую цель преследуют многие картины, поднимающие темы рабства. В этом разделе вы найдете хорошую подборку фильмов, где будут картины разных лет, так что вы познакомитесь с классикой, а также с новинками кино. Среди фильмов, которые определенно заслуживают внимания зрителей, нужно назвать «12 лет рабства». Эта пронзительная драма никого не оставит равнодушным.

На нашем сайте вы найдете много интересных фильмов, действительно огромную фильмотеку. Каждый киноман сможет найти здесь что-то для себя, фильм для приятного, а иногда и вдумчивого просмотра.

Мы уверены, что вы оцените по достоинству наш сайт и удобную систему навигации.

3. «Хижина», 16,1 млн долларов, 2888 кинотеатров

По итогам "Оскара-2017"  в номинации "Лучший фильм года" победил "Лунный свет" . Драматический фильм Барри Дженкинса с самого начала считался одним из фаворитов в гонке за "Оскары", хотя и уступал по числу номинаций мюзиклу "Ла-Ла Ленд".

Также картина была отмечена еще двумя "Оскарами": за "Лучшую мужскую роль второго плана" (Махершала Али) и за "Лучший адаптированный сценарий". 

"Лунный свет" был снят в Майами, штат Флорида. Съемки начались в 2015 году, а свою мировую премьеру фильм получил на фестивале Telluride Film Festival в 2016 году.

Отметим, что картина получила всеобщее признание и собрала в прокате 13 миллионов долларов.

Фильм повествует о трех этапах жизни чернокожего парня по имени Широн, который с детства понимает, что он не как все. Время, когда он совсем ребенок, подростковый период и первые взрослые годы.

Будучи маленьким мальчиком, Широн живет со своей наркозависимой матерью-одиночкой в криминальном районе Майами. Он скромный и замкнутый ребенок, сильно комплексующий из-за своей внешности и хрупкого телосложения.

Он брошен своей матерью, которую интересуют только наркотики и плотские утехи. Своему ребенку она не желает уделять ни минуты времени. Всё это сильно бьет по самосознанию мальчика, отпечатывается на его мировоззрении.

Особенность Широна не остается незамеченной для его сверстников, и они, не упуская шанс поиздеваться над ним, постоянно его обижают. Но у Широна есть друг Кевин, он американец кубинского происхождения того же возраста, что и Широн. В отличие от нашего героя, Кевин более приспособлен к жизни.

Также во многом на Широна повлияло его знакомство с наркодилером по имени Хуан.

Драматический фильм режиссера Барри Дженкинса является своего рода посланием, в котором зрителю говорят, что неважно, кто ты и откуда, какой у тебя цвет кожи и какая сексуальная ориентация, всегда есть возможность найти себя в жизни. Нужно лишь остановиться и посмотреть по сторонам, обратить внимание на людей, окружающих тебя, возможно именно они могут стать ключом к новой жизни.

Интересные факты о фильме:

— Дебютная роль для Алекса Хибберта.

— До начала съемок актер Алекс Хибберт не умел плавать. Когда в одной из сцен Джон учит маленького Широна плавать, он на самом деле учил плавать актера Хибберта.

— Барри Дженкинс сказал в одном из интервью, что три актера, сыгравшие Широна в разный период его жизни, ни разу не встречались друг с другом во время съемок фильма.

— Наоми Харрис снималась в течение всего лишь трех дней во время ее турне в рамках фильма "007: Спектр".

— Фильм основан на вышедшей в свет пьесе Таррела МакКарни "В свете луны черные мальчики выглядят голубыми" (In Moonlight Black Boys Look Blue" by MacArthur Fellow).

— Фильм снимался в течение 25 дней в октябре и ноябре 2015 года в Южной Флориде.

— Как и у Широна, у режиссера Барри Дженкинса мать тоже была наркоманкой.

— Наоми Харрис единственная актриса, которая появляется в течение всех трех эпизодов.

— Когда взрослый Широн ведет автомобиль, приглядевшись можно увидеть серию и номер его водительских прав  - черный305 (BLACK305). Черный - это прозвище, которое ему дал Кевин еще в подростковом возрасте, а цифры 305 обозначают код Майами.

Почему зрителям надоели романтические киноистории и почему «Ла-Ла-Ленд» – это исключение, подтверждающее правило.

В своей новой книге «У нас всегда будет Касабланка» культуролог Ноа Айзенберг вспоминает закулисную вражду классиков голливудского кино Хамфри Богарта и Пола Хенрейда. Концовка «Касабланки» тогда еще была открытой, и каждый из актеров хотел, чтобы именного его персонаж в итоге стал героем главной любовной линии и завладел Ильзой Лунд в исполнении Ингрид Бергман. И это не было вопросом принципа — на кону были их карьеры. Айзенберг цитирует Стивена Богарта, сына Хамфри: «Это был сложный фильм для моего отца. Первое время ему вообще не нравилась его роль. Ему хотелось, чтобы именно его персонаж заполучил девушку. Но того же хотел Пол Хенрейд. Потому что таковы были правила успеха: тот, кто в итоге заполучил девушку, становится звездой».

Но эти правила в прошлом. Сегодня у нас едва ли есть настоящие кинозвезды (по меркам прошлого), и никто в итоге не может заполучить ни девушку, ни парня. Романтические фильмы и мелодрамы — реликт эпохи прошлого, но причины, по которым Голливуд отказался от проверенного и некогда любимого жанра, гораздо сложнее. Вот несколько теорий.

Романтические комедии вышли из моды

Последние 30 лет ромкомы были, пожалуй, самым ходовым жанром в кино. Золотая эра романтических комедий по большей части началась с неожиданного успеха «Красотки» (Pretty Woman) и продолжалась вплоть до выхода «Реальной любви» (Love Actually) в 2003 году — своего рода кульминации жанра милых случайностей и слезоточивых признаний любви.

С тех пор многое изменилось. Киноиндустрия и кинокритики за последние десять лет стали сильно политизированными, и это заложило основу для пересмотра жанра романтических комедий. Простой пример: традиционная для ромкома история о страдающем от безнадежной любви герое, который не готов принять «нет» в качестве ответа, приобретает новый окрас и воспринимается как проявление сексизма. В наши политизированные времена нам только и остается

В 1997 году скандальный  «Народ против Ларри Флинта» получил главную награду Берлинского фестиваля. Почему эта картина не утратила актуальность за 20 лет?

«Медведь», но не «Оскар»Когда в 1997 году на церемонии вручения наград Берлинского кинофестиваля объявили, что «Золотой медведь» достается фильму Милоша Формана, публика и журналисты радостно зааплодировали. Как писал тогда журнал Variety, картина Формана об одиозном издателе порножурнала Hustler стала любимицей и зрителей, и критиков. И это несмотря на конкуренцию со стороны «Английского пациента» и «Ромео+Джульетта» — эти картины тоже участвовали в конкурсе Берлинале и получили актерские награды.Однако судьбу ленты нельзя назвать триумфальной. Несмотря на прогнозы, «Народ против Ларри Флинта» не получил номинацию на «Оскар» в категории «Лучший фильм», ограничившись номинациями за лучшую мужскую роль и режиссуру, и многие увидели в этом результат информационной кампании против самого фильма и Формана в частности. Сценаристов и режиссера обвиняли в том, что мизогиниста и извращенца, издателя журнала Hustler Ларри Флинта они изобразили едва ли не святым великомучеником, человеком пусть и с отвратительным вкусом, но с ангельскими крыльями за спиной, борцом за свободу слова для всех американцев.В США картина была впервые показана осенью 1996-го на закрытии Нью-Йоркского кинофестиваля, а в прокат вышла под Рождество того же года. Пуритане-активисты возмутились появлению на экранах картины о таком человеке, как Ларри Флинт, хотя рецензии на фильм рассыпались в похвалах.Общество всегда делится на тех, кто ратует за цензуру и ограничения, и на тех, кто агитирует за полную свободу, достичь которой невозможно. Для журнала Hustler не было ничего святого: на его страницах Элли устраивала оргию с Железным человеком, Страшилой, Львом и Тотошкой, Санта-Клаус демонстрировал свой огромный пенис, а женщин изображали в виде связанной дичи и безвольных рабынь.

«Народ против Ларри Флинта»

«Цена за жизнь в свободном обществе — толерантность. Нужно принять, что в мире существуют Ларри Флинты», — заявлял сам издатель после выхода фильма. Как только возникает граница (это непотребство, а вот это — еще нет), возникает окошко для цензуры, и это то, с чем Форман был слишком хорошо знаком. Консерваторы видят опасность не только там, где человеческие пороки без стеснения напечатаны крупным планом. Они видят ее в текстах стихов и песен, в музыке и на выставках современного искусства. Выбора не избежать: либо соседство свободы и Ларри Флинта, либо введение контроля, под который попадут не только порножурналы, но и картины, и театральные постановки, и много чего еще.

К кампании против Формана подключились и феминистки. Журналист Глория Стайнем вместе с соратницами обвиняла Формана в том, что он обеляет имидж человека, чей журнал постоянно демонстрировал насилие и эксплуатацию женского тела.

Стайнем безапелляционно сравнивала порнографа Флинта с теми, кто популяризирует ку-клукс-клан или нацизм. «Но ни в одном голливудском фильме из нациста или члена ку-клукс-клана не будут

Про фильм «Выживший» слышали все, независимо от возраста и кино-предпочтений, ведь именно этот шедевр принес Леонардо Ди Каприо долгожданную статуэтку «Оскар». И есть мнение, что дело было именно в неуловимой фигурке, которую актер ждал очень много лет, и сам фильм уже не умел такого значения, как сама награда. И все-таки это мнение ошибочное, потому как сам фильм и история, послужившая основой для сценария, достойны внимания.

В центре сюжета американский траппер Хью Гласс (охотник на пушных зверей), попавший в беду. Напавшая на него медведица оставила его в весьма плачевном состоянии – полумертвый охотник остался с сыном и двумя попутчиками, один из которых оказался предателем. Джон Фицджеральд, решивший занять достойное место в своей группе, убивает сына Хью и бросает его самого на произвол судьбы в снегах зимой, сказав остальным, что Хью умер. И с этого момента начинается путь мести Хью Гласса, решившего практически восстать из мертвых ради возмездия. Тут и купание в ледяной реке, и вспоротое брюхо кобылы ради ночлега, и банальное воровство – в общем, приключения в стиле Эда Стаффорда.

Так где же разворачивалась эта трагическая история о подлости и предательстве, и нечеловеческой выдержке, и умении выживать, несмотря ни на что? Так как режиссер Гонсалес Иньярриту принял решение снимать фильм в хронологической последовательности, да еще и при естественном освещении, на роль Северной Америки была выбрана зимняя и суровая Канада. Съёмки проходили в Британской Колумбии и Альберте, в Скалистых горах парка Банф (именно эти ледники и снежные поля мы видим в фильме). В кадр попали города Виктория, Бернаби и Калгари, а также горнолыжный курорт «Фортресс-Маунтин». В лесах в районе Сквамиш снимали эпизоды с нападением медведя, а также моменты с носилками. На холмах Драмхеллер предатель Фицджеральд наблюдал за метеоритом (а еще этот край называют мировой столицей динозавров). В Кананаскисе (провинции Альберта) были сняты множество сцен, включая сплавы по горной реке, а также сход лавины).

Момент встречи Хью с враждебно настроенными индейцами и прыжок в воду был снят на реке Кутеней на отрезке между городами Калиспелл и Либби (штат Монтана, США), только не стоит повторять его подвиг – все-таки, водопады слишком круты для прыжков. Специально для фильма были построены некоторые декорации – это и форт, и лагерь охотников, несколько деревень и разрушенная церковь. Куча черепов была не настоящей – на деревянный каркас прицепили обыкновенные муляжи. Зато природа, снега, горные реки и снежные степи вполне реальны. И даже сход лавины был снят с помощью взрыва на горном склоне.

Правда, окончание фильма команде все-таки пришлось снимать на более холодном юге Аргентины, потому как снег в Канаде из-за мягкой зимы растаял. Финальная встреча двух охотников была снята на «Краю мира» – так называют аргентинский город Ушуая.

Надо сказать, что смена локации была не самой сложной для съемочной группы, которой запретили курить почти на целый год, и морозили в снегах при температуре до -27 градусов. Выживание стало ключевой целью для всей команды, а не только для Лео Ди Каприо, который за это получил-таки свою «вымученную» награду.

Пользователь Sara Preciado смонтировала и выложила в Сеть видео, в котором наглядно показано, из каких фильмов черпали вдохновение создатели «Ла-Ла Ленда».





Самой «цитируемой» картиной оказались «Поющие под дождём». То, что именно этот мюзикл послужил одним из главных источников для вдохновения съёмочной группы «Ла-Ла Ленда», никто и не скрывал: Райан Гослинг рассказывал, что актёры смотрели «Поющих» каждый день.

Кроме того, в фильме повторяются сцены из картин «Девушки из Рошфора», «Шербурские зонтики», «Бриолин», «Вестсайдская история», «Милая Чарити» (эмоциональный танец Ширли МакЛэйн), «Ночи в стиле буги», «Давайте потанцуем» 1937 года, «Театральный фургон», «Забавная мордашка» с Одри Хепберн, «Американец в Париже», «Увольнение в город», «Бродвейская мелодия 1940 года», а также из относительно свежего «Мулен Ружа» и короткометражного фильма «Красный шар».

Напомним, что «Ла-Ла Ленд» – фаворит нынешнего «Оскара»: картина повторила рекорд фильмов «Титаник» и «Всё о Еве» и получила 14 номинаций в 13 категориях, включая основные. Сколько статуэток соберёт мюзикл, станет известно 26 февраля.

Большая драма Мартина Скорсезе про гонения на христиан в Японии



1640 год. Португальские иезуиты несколько лет получают письма от отца Феррейры (Лиам Нисон), который описывает ужасы гонений на христиан в Японии, а следом голландские купцы сообщают, что Феррейра отрекся от католичества и поселился среди обидчиков. Двое его учеников - святые отцы Родригес (Эндрю Гарфилд) и Гарупе (Адам Драйвер) - отправляются в Страну восходящего солнца, чтобы убедиться в отступничестве наставника и продолжить миссионерскую миссию по христианизации Японии.

К 1640-му уже почти полвека шла борьба японских властей с западной верой, которую поначалу принимали доброжелательно и охотно (первая проповедь в Кагосиме прозвучала в 1549-м). Японский католик Сюсаку Эндо, написавший «Молчание» по мотивам тщательно собранных свидетельств, как раз и пытается понять, что же вообще случилось, почему в 1597-м на холмах Нагасаки распяли 26 мучеников, а христианство в итоге в Японии не очень-то и прижилось (хотя его и не удалось искоренить окончательно).

Первую экранизацию романа в 1971-м осуществил Масахиро Синода - один из представителей «новой волны Офуна», которая впустила в послевоенное кино Японии насилие и социальную проблематику. Лента 45-летней давности открывается просветительским прологом, где зрителю вкратце объясняют, как возникли иезуиты и когда начались гонения, а финал хождений по мукам отца Родригеса легко прочитать как поражение западной веры в «японском болоте» (образ, придуманный Эндо). Хотя «поражение» это не так однозначно: истово веровавший Родригес поддался не манипуляциям японцев - он отступил, потому что Бог всё это непростое для японских католиков время продолжал хранить молчание.

В случае версии Мартина Скорсезе вся эта предыстория имеет значение, потому что экранизировать роман Эндо живой классик намеревался еще четверть века назад, но всё откладывал - и даже дождался иска от японской студии, которая курировала проект с 90-х, ожидая, когда же наконец американец сядет в режиссерское кресло. Драматический размах, с которым исполнено «Молчание», не заставляет сомневаться, что Скорсезе к этой экранизации долго и мучительно шел - как Родригес-Гарфилд по японским склонам в поисках отца Феррейры. И тяжесть пути, разумеется, оказалась сопряжена не с объемами внешней работы, но, прежде всего, внутренней - это очень личный фильм, что в последней трети картины не заметить практически невозможно, даже ничего не зная ни про роман, ни про версию Синоды.



«Молчание» Скорсезе начинается с покрытых пеленой тумана холмов Нагасаки, где Феррейра с ужасом наблюдает изощренные пытки других миссионеров. Тревожно-прекрасный пейзаж, хор человеческих страданий и объемный гул японской природы - ветер, деревья, насекомые. Эти картины перебиваются тишиной португальского храма, где отсутствие звука будто имеет объем и буквально залезает в уши. Скорсезе с оператором Родриго Прието и композиторами Клюге (Кэтрин и Ким Аллен) создают эффект присутствия в католическом храме перед величественной фреской. Когда Родригес и Гарупе приплывут в Японию, - оглушительный эффект начнет рассеиваться, а ближе к финалу, где Скорсезе всё сервирует для катарсиса, от него не останется и следа.

Для Скорсезе «Молчание» - фильм не про столкновение двух правд и культур. И не полная лишений одиссея двух португальцев-иезуитов (в этих ролях Драйвер и Гарфилд соревнуются в портретном сходстве с Христом), где один оказался слишком прямолинейным, а второй - подчинен чужим взглядам. Режиссер демонстрирует жестокость японцев, но не бравирует телесностью, как Гибсон в «Страстях Христовых», - в той первой сцене он не стал показывать пытки жены и дочери одного из священников. Не стал он показывать и одну из причин антипатии японских властей к иезуитам - агрессивное насаждение католичества (с протестантами, которые зачастую ограничивались торговлей, конфликтов не возникало). История христианства в Японии - огромная, многослойная и запутанная тема, и Скорсезе отсек от неё лишь необходимый фрагмент.



Его «Молчание» - о внешнем и внутреннем проявлении веры, о ситуации, когда сострадание к другим вынуждает отказаться от внешних атрибутов веры и публично отречься, но при этом остаться истовым католиком. Скорсезе выбирает ракурс, который возвращает доброе имя «иезуитам-отступникам», - и в его экранизации Эндо, как и в «Рае» Кончаловского, раздается голос Бога, который отвечает на закадровые молитвы Родригеса и разрешает ему наступить на фуми-э (металлическая табличка с изображением Иисуса или Девы Марии, на которое заставляли вставать предполагаемых христиан). Этим парадоксом - божественным вмешательством в истории про молчание всевышнего - Скорсезе нивелирует эффект по всем показателям большой картины. Вероятно, западные критики, окрестившие «Молчание» одним из лучших фильмов режиссера, на этой сцене переживали катарсис, но в последней трети фильм, темам и идеям которого не было видно конца и края, сужается до бутылочного горлышка. Позиция Скорсезе и сценариста Джея Кокса угадывалась и без прямой речи, но увидеть её зрителю предстояло самому - в очертаниях фильма, который был подобен античной колонне. Самое печальное, что зрителя этой возможности лишили, навязав единственную трактовку - так и отец Родригес предлагает Японии выбрать в единственные «жёны» Католическую Церковь.

Безусловно, «Молчание» - настоящая археологическая находка, новейший осколок большого Голливуда времен молодости Скорсезе, монолитная драма на сложную тему в мастерском исполнении всей съёмочной группы. Увы, к этому колоссу сложно что-то почувствовать - он эффектно проплывает мимо, как стена тумана, а в финале и вовсе рассеивается, настолько кажется неуместным для такого произведения столь прямолинейный финал. Впрочем, полезно вспомнить, что четыре года назад «Волк с Уолл-стрит» заставлял критиков говорить о второй молодости Мартина Скорсезе. С полной уверенностью можно сказать, что «Молчание» - его вторая зрелость. А в зрелости можно снять что-то и только для себя.

«Молчание» в прокате с 26 января.

Cамый масштабный приключенческий проект в современной истории французского кино, c Ламбером Вильсоном, Одри Тоту и Пьером Нинэ в главных ролях, появится на российских экранах в День Антарктики, 1 декабря. Это не случайно: команда режиссёра Жерома Салля («Турист», «Ларго Винч») снимала эту ленту не только в тёплых краях, но и совершила экспедицию в Антарктиду, чтобы снять одну из самых впечатляющих сцен фильма.

В центре сюжета - противоречивая фигура человека, открывшего подводный мир всему человечеству, Жак-Ива Кусто. Один из самых известных людей ХХ века, но о нём самом при этом широкой публике всегда было известно очень мало. Для большинства людей это просто человек в чёрной водолазке и красной шапочке, капитан научно-исследовательского судна «Калипсо», который со своей командой бороздит моря и ищет самые интересные места, которые только скрывает солёная вода.

Кадры из фильма «Одиссея»