-Всегда под рукой

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в КИНО_И_ВСЕ_О_НЕМ

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) WiseAdvice

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 21.07.2016
Записей:
Комментариев:
Написано: 3359

Комментарии (0)

40 лет назад завершились съёмки фильма «Д’Артаньян и три мушкетера».

Дневник

Вторник, 25 Декабря 2018 г. 21:01 + в цитатник

«Д’Артаньян и три мушкетёра» — советский трёхсерийный музыкальный приключенческий телефильм по роману Александра Дюма-отца «Три мушкетёра», снятый в 1978 году на Одесской киностудии известным режиссёром Георгием Юнгвальд-Хилькевичем по заказу Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию.

Дежурная фраза «этот фильм изменил жизнь не одного поколения советских зрителей» как раз про него. Для поколений подростков этот фильм стал старшим братом — да еще каким! Мы, тогдашние подростки, учились по этому фильму всему главному в жизни — драться, петь, любить. А что еще нужно уметь мужчине? Вот 40 лет прошло, и мне к этому списку добавить нечего. А героям фильма 40 лет спустя, им есть — что?

Благодаря великолепной музыке Максима Дунаевского, неподражаемой игре целого созвездия популярных актеров советской школы, этот фильм и по сей день пользуется заслуженной любовью зрителей, он стал одной из лучших экранизаций романа Александра Дюма. Франция, начало XVII века. Бедный гасконский дворянин д’Артаньян отправляется в Париж для того, чтобы вступить в роту королевских мушкетеров. Вспыльчивый характер юноши приводит к тому, что сразу три мушкетера – Атос, Портос и Арамис – должны скрестить с ним шпаги на дуэли, и тут появляется отряд гвардейцев кардинала. Что происходит дальше, знает, наверно каждый. Но от этого следить за невероятными приключениями четырех отважных друзей не становится менее увлекательно. Им предстоит спасти честь королевы Франции, противостоять могущественному кардиналу Ришелье и коварной Миледи, участвовать в войне с Англией и в осаде Ла-Рошели.
- Каналья! Тысяча чертей! Один за всех и все за одного!

Эти слова из французского романа давно стали

6073048_2 (97x24, 1Kb)
Рубрики:  О КИНО
ФОТО

Метки:  
Комментарии (0)

"Афёра" - 45 лет со дни мировой кинопремьеры"

Дневник

Вторник, 25 Декабря 2018 г. 20:50 + в цитатник

«Афера» (англ. The Sting) — художественный фильм режиссёра Джорджа Роя Хилла, вышедший на экраны в 1973 году. Как и в предыдущем фильме Хилла, «Бутч Кэссиди и Санденс Кид», главные роли сыграли Роберт Редфорд и Пол Ньюман.

Лента получила 10 номинаций на премию «Оскар» и выиграла в 7 из них, в том числе в номинации «Лучший фильм года». Фильм считается классикой жанров «фильм-ограбление» и «приятельский фильм». Кроме того, большой популярностью пользуется музыкальная тема к фильму (регтайм Скотта Джоплина The Entertainer).

Десять лет спустя режиссёром Джереми Кэгэном (англ. Jeremy Kagan) был поставлен сиквел «Афера 2 (англ. The Sting II)», в котором ни Редфорд, ни Ньюман, участия не принимали.


Изысканная и тонкая стилизация под кино золотого века Голливуда да и под сам этот век, где лукавому режиссерскому замыслу подчинен каждый элемент, начиная с имен героев (Генри Гондорф и Джонни Хукер) и монтажных приемов 1930-х (шторки, наплывы) и заканчивая музыкальной темой (знаменитый регтайм Скотта Джоплина «The Entertainer»). Даже наизусть зная все твисты и ходы этой безупречно выстроенной, остроумной истории, каждый раз встречаешь ее финал с раскрытым от изумления ртом.

Но беспрецедентность «Аферы» даже не

6073048_4 (150x21, 2Kb)
Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (1)

Легендарный фильм «Красная жара»

Дневник

Четверг, 25 Октября 2018 г. 18:40 + в цитатник

6073048_heHaAXJHRE4 (700x393, 111Kb)

17 июня 1988 года на экраны впервые вышел фильм «Красная жара», в котором Железный Арни воплотил в жизнь образ советского милиционера Ивана Данко.

Этот фильм выдержан в характерной для конца 1980-х манере, связанной с потеплением отношений между СССР и США. В нашей стране он приобрел неоднозначную популярность благодаря многочисленным ляпам и ломаному русскому, а также показу в видеосалонах в переводах Василия Горчакова, Леонида Володарского, Андрея Гаврилова.

К концу восьмидесятых в Штатах только ленивый не знал, что в СССР идет «Perestroyka», что «их президент Gorbachev сказал, что нужна Glasnost». Одним словом, Страна Советов, жить которой оставалось всего три года, была у всех на слуху. К тому времени Арнольд Шварценеггер начал уставать от образа накачанного супергероя и искал себя в новом амплуа, перечитывая комедийные сценарии. К 1988 году Арнольд нашел для себя «смешной» сценарий — это была лента «Близнецы». Однако пока съемочная группа готовилась к съемкам, неожиданно на Арни вышел помощник режиссера Уолтера Хилла, который решил попробовать его на роль русского милиционера Ивана Данко.

Уолтер Хилл снял кино, которое хоть и не принесло больших денег в США, но обессмертило эту ленту в СССР (отдельное спасибо за это частным видеозалам, которые без устали крутили фильм). Хилл вместе с двумя сценаристами Гэрри Кляйнером и Троем Кеннеди-Мартином написал сценарий за два месяца.

Бюджет был хоть и небольшой, но зато его у студии получили без проблем. Правда, Хиллу пришлось экономить. На камере, на трейлерах, на русском консультанте. Да-да, единственные, с кем режиссер советовался перед съемками, — это русские актеры Олег Видов и Савелий Крамаров, которые, как могли, рассказали о советской милиции. Одним словом, получилось все дешево и сердито.

6073048_1111111111111111111111 (700x393, 97Kb)

Москву снимали в Праге, потом переместились на территорию Венгрии — оказалось, так дешевле. А для того, чтобы героя Шварценеггера снять на Красной площади, Арни привезли в Москву ровно на сутки. Впервые западная кинокомпания получила право снимать фильм не просто на территории СССР, а прямо на Красной площади.

Режиссер фильма, может, и был бы рад снимать в Москве побольше, но он шесть месяцев переписывался с советскими руководителями, которые в итоге разрешили провести съемку на Красной площади, но только с помощью одной камеры. Ну а в Москве Шварценеггера встречали как героя. Сцену сняли за пять минут, но еще три часа актера не отпускали, а брали у него интервью и автографы. Кстати, уже на том этапе съемок наши журналисты обратили внимание, что форма Ивана Данко не совсем правильная, но режиссер уже исправлять ничего не стал.

А в Голливуде в это время снимались

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (1)

Ровно 50 лет назад состоялась премьера киноленты «Золотой теленок».

Дневник

Воскресенье, 08 Июля 2018 г. 23:23 + в цитатник

6073048_RIMPIv7gobU (700x525, 144Kb)

 

Вспоминаем самые яркие цитаты из фильма.

История создания фильма «Золотой телёнок». 1968 г. 

Жанр: комедия, приключения, экранизация 
Экранизация замечательного сатирического романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Золотой теленок». 

В фильме снимались: Сергей Юрский, Леонид Куравлёв, Зиновий Гердт, Евгений Евстигнеев, Светлана Старикова, Николай Боярский 
Режиссер: Михаил (Моисей) Швейцер 
Сценарист: Михаил (Моисей) Швейцер 
Оператор: Сергей Полуянов 
Композитор: Георгий Фиртич 
Художники: Сергей Портной, Абрам Фрейдин 

Премьера фильма состоялась 8 июля 1968 г.

В 1968 году состоялась премьера первой экранизации романа Ильфа и Петрова «Золотой теленок». После показа в зале повисла тишина – у зрителей осталось двоякое впечатление от фильма. Затем посыпалась критика – мол, не смешно. И лишь спустя годы телезрители оценили и комедию, и Бендера-Юрского по достоинству.

Решение режиссёра

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (0)

Вуди Харрельсон рассказал о фильме, за роль в котором номинирован на «Оскар»

Дневник

Среда, 31 Января 2018 г. 12:00 + в цитатник

Голливудский актёр Вуди Харрельсон рассказал о фильме «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», за роль в котором номинирован на премию «Оскар»

6073048_5a70615918356138668b4567 (700x393, 120Kb)

В этой картине артист сыграл коррумпированного, но любящего свою семью и больного раком шефа полиции.

Как отметил Харрельсон, красота «Трёх билбордов» в том, что там нет отрицательных и положительных героев.

«Часто смотришь фильмы, в которых персонажи какие-то чёрно-белые — либо просто плохие, либо просто хорошие», — заявил актёр.

По словам Харрельсона, у режиссёра Мартина Макдонаха ему нравится то, что герои раскрываются в конфликте по отношению друг к другу и оказываются одновременно хорошими и плохими.

Рубрики:  НОВОСТИ

Метки:  
Комментарии (0)

«Молчание» Скорсезе

Дневник

Среда, 16 Августа 2017 г. 07:19 + в цитатник

«Молчание» Скорсезе: прагматизм против веры

Андрей Подшибякин нашел сходство между «Ла-ла-лэндом» и новой работой Мартина Скорсезе о тайных христианах в Японии XVII века
6073048_1 (700x421, 293Kb)
 
 

Мартин Скорсезе уже снимал христианский апокриф — «Последнее искушение Христа» в 1988 году с Уиллемом Дефо в главной роли. «Молчание» — полная противоположность той картины абсолютно во всем. Это вообще нехарактерное для Скорсезе кино. Здесь нет бури и натиска, за которые у режиссера раньше отвечал Де Ниро. Здесь нет цыганочки с выходом с прицелом на «Оскар», за которую до недавнего времени отвечал Ди Каприо. Сколько-нибудь связная сюжетная линия мерцает в начале и разгоняется до страшной скорости в последние четверть часа. Во всем остальном «Молчание» — жесточайший психологический хоррор о том, как небеса молчат в ответ на молитвы. «Оскара» на этот раз точно не будет.

Фильм снят по роману японского писателя Сюсаки Эндо и повествует о двух монахах-иезуитах, отправляющихся в Японию на поиски своего наставника: отрекшегося от веры священника-миссионера. Дело происходит в середине XVII века, в самый пик японского изоляционизма и религиозной нетерпимости, когда христиане и в особенности священники-прозелиты подвергаются преследованиям и пыткам. Скорсезе потратил на работу над фильмом почти три десятилетия — идея экранизировать роман родилась у режиссера еще в конце 80-х, во время съемок «Последнего искушения Христа», возмутившего чувства миллионов верующих.

Через десять минут после титров зритель перестает отвлекаться на то, что главных ролях актеры, сыгравшие Кайло Рена (Адам Драйвер) и Человека-паука (Эндрю Гарфилд). Замедляется течение времени: фильм хронометражем 2,5 часа идет, кажется, неделю — и от него невозможно оторваться. Японские силовики, идеализированные современной (причем в основном западной) массовой культурой, в своих шлемах, со своими веерами и своей мимикой выглядят не столько воплощением зла, сколько пришельцами. Хотя нет: инопланетянами выглядят как раз священники, полфильма бредущие неведомо куда в апокалиптических джунглях и еще полфильма терпящие физические и нравственные муки. При этом их мучители хладнокровно объясняют, что пытают их не со зла, а просто потому что не хотят распространения чужой религии и испытывают к гайдзинам-проповедникам не больше ненависти, чем к выпалываемым сорнякам.

6073048_12195c24_fit1772x1178_d0b6f7_16216015_10154342998677898_1275321863_n (700x465, 488Kb)

Вопреки распространенному мнению, Скорсезе никогда не отличался особой тонкостью ни с визуальной, ни, так сказать, с нарративной точки зрения. Свирепый «Таксист», прямолинейный, как боксерская двоечка в челюсть, «Бешеный бык», нарядный «Авиатор» и совсем уж камеди-клаб в виде «Волка с Уолл-Стрит» — все это кино для субботнего прайм-тайма Первого канала и для восторженных пересказов коллегам в курилке. «Молчание» в прайм-тайм никогда не покажут, но слегка тяжеловесный символизм Скорсезе здесь не просто считывается, но и буквально режет глаз. Лик Христа в отражении колодца, сделанный с помощью спецэффектов, не просто лишний, но и противоречит главной идее фильма — что находит только ищущий. Пьющий юродивый японец, положенные семь раз отрекающийся от героя Эндрю Гарфилда, словно вообще пришел сюда из какого-то другого фильма. Кульминационная сцена настолько все портит, упрощает и сглаживает, что хуже нее был бы только финальный титр «сегодня в Японии два миллиона христиан».

Примечательно, что главными демонами показанного Скорсезе ада оказываются не японские охотники на христиан, а отрекшийся от веры священник, которого герои в определенный момент все же находят. Симпатичный внешне герой Лиама Нисона при всей мягкости своих манер и убедительности речей страшен настолько, что от экрана в его присутствии хочется отвести взгляд. Пустая оболочка, оставленная Богом, убедительная в своем благополучии, ради которого оказалось нужно всего лишь отречься от веры. Не наступить на икону, не плюнуть на крест (эти древнеяпонские процедуры отречения от христианства в фильме тоже присутствуют), а именно принять для себя, что небеса не ответят на молитвы. Забыть о том, что не по силам Бог испытаний не дает. Да и вообще, наверное, нет никакого Бога-то.

«Молчание», по сути, фильм о том же, о чем любимый девочками «Ла-ла-лэнд»: об убийственном прагматизме. Убеждения, вера, мечта — от всего этого на определенном этапе жизнь предлагает отказаться, чтобы сохранить психическое здоровье, вкуснее есть, больше зарабатывать и крепче спать. Отречься не демонстративно, с разрывом на груди тельняшки, а именно что спокойно, внутри себя. В «Ла-ла-лэнде», правда, отрекшийся герой Райна Гослинга нашел утешение в музыке. В «Молчании» отрекшийся герой Гарфилда найдет утешение только на Страшном суде.

 
Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (0)

Марк Уолберг рассказал о фильме “Трансформеры” и не только

Дневник

Вторник, 27 Июня 2017 г. 23:39 + в цитатник

Актёр прибыл в Фоксборо на показ новой части "Трансформеров"

6073048_858x540 (348x540, 33Kb)

Уроженец Дорчестера прошёл про красной ковровой дорожке в Фоксборо, куда прибыл для спецпоказа фильма “Трансформеры: Последний рыцарь”.

В понедельник актёр Марк Уолберг отправился в Фоксборо, но целью его было не только встретиться со своим товарищем – победителем Супербоула Томом Брэди (игрок команды Нью-Ингленд Пэтриотс – Прим. ред.).

Бостонская звезда прибыла в Showcase Live (Пэтриот Плейс) для спецпоказа своего последнего боевика “Трансформеры: Последний рыцарь”. Представителям СМИ актёр сказал, что это, вероятно, его последнее участие во франшизе, а поклонников он заверил, что кинорежиссёр Майкл Бэй повысил планку для части “Последний рыцарь”.

46-летний актёр добавил: “Я думаю, что вы увидите нечто более грандиозное и качественное. Майкл делает эти фильмы для фанатов, и он всегда старается превзойти сам себя, используя новые технологии, придумывая новые сюжетные линии, новых героев. Мне кажется, что люди получат удовольствие от просмотра”.

Уолберг, без сомнений, один из голливудских звёзд, кто пребывает в прекрасной физической форме (хотя его коллега по фильму “Игроки” Дуэйн “Скала” Джонсон занимает лидирующую позицию в этом списке). Неудивительно, что другие актёры фильма “Трансформеры”, такие как Джош Дюамель, не будут даже пробовать превзойти его нагрузку во время утренней тренироки. Просыпаясь ни свет ни заря в 3 утра, чтобы сделать жим перед игрой в гольф, Уолберг способен придерживаться своего режима, уверяя, что перед этим он ещё бьёт по боксёрской груше.

“Мне кажется, что Джош выходит с работы, заказывает пару стаканчиков, ужинает. А я после работы сразу ложусь спать”, – поделился он с Metro. – Майкл Бэй знает, что в 19:30 я иду в кровать, ведь я проснулся в такую рань. Я встаю и делаю свои дела ещё до съёмок”.

По этому случаю Уолберг и “Хасбро” – компания игрушек-трансформеров со штаб-квартирой в Род-Айленде – позвала группу детишек провести с ними вечер игрушек и посмотреть новый фильм, который был показан во вторник.

Поскольку кинотеатр находится неподалёку от Джилет Стэдиум, он как болельщик Нью-Ингленд Пэтриотс не мог не поддержать свою любимую команду. Уолберг похвалил владельца клуба Роберта Крафта за его тяжкий труд на протяжении всех этих лет, в результате которого это место превратилось в одно из обязательных для посещения в штате Массачусетс.

Уолберг прокомментировал: “Диву даёшься, видя, что он в одиночку здесь создал. Стадион Фоксборо он превратил в Джилет Стэдиум, где команда Пэтриотс проводит свои домашние матчи. Невероятно”.

Хотя у Марка было много время для отдыха у себя дома между ковровой дорожкой и показом фильма “Здравствуй, папа, Новый год! 2”, на лето у него много планов. После показа фильма Уолберг отправляется к своей семье в Чикаго, после чего проведёт какое-то время в Риме, где будут проходить съёмки фильма “Все деньги в мире” вместе с Кевином Спейси и Мишель Уильямс.

Однако несмотря на своё насыщенное лето, сложно представить, чтобы Уолберг пропустил супер-бой между непобедимым боксёром Флойдом Мейвезером Младшим и чемпионом в смешанных единоборствах Кононом МакГрэгором. Фанат боевых видов спорта и один из спонсоров UFC определённо будет настроен на бой между Мейвезером и МакГрэгором.

Уолберг поделился с Metro: “Это что-то из ряда вон выходящее. Да, Конор силён, и если он хочет сделать соперника, ему нужно ставить на скорость ударов. Но взять того же “Канело” Альвареса – никому не удалось задавить атаки Мейвезера и изменить ход боя”.

Рубрики:  НОВОСТИ

Метки:  
Комментарии (1)

Неудобные вопросы к фильму «Пираты Карибского моря 5»

Дневник

Воскресенье, 28 Мая 2017 г. 14:36 + в цитатник

37 неудобных вопросов к фильму «Пираты Карибского моря 5»

6073048_2 (700x466, 36Kb)

Встреча на дне

1. Как Генри нашел отца?

В начале мы видим сцену с молодым Генри, нырнувшем к проклятому отцу, Уиллу Тернеру, на «Голландец». Он утверждает, что хорош в поисках – вот, тебя ведь, папа, я нашел.

2. Существует карта, указывающая место парковки «Голландца»? Что корабль делает на этой парковке? 

Он же должен перевозить души мертвых на тот свет – нон стоп? Откуда отпуск для гибернации? На морях никто не мрет? На самом деле, было бы круче, если бы Генри просто вышел в море и утопился – к нему, как к умирающему в море, отец приплыл бы сам, по долгу службы. И по блату отпустил бы живым, но Генри явно набирает воздуха в грудь перед нырком, то есть помирать он не собирался.

3. Почему Генри видит Джека положительным героем?

Генри твердо настроен снять с отца проклятие с помощью трезубца Посейдона. Где трезубец, он понятия не имеет, но у него есть гениальная идея – ему поможет Джек Воробей. Правда, где Джек он тоже понятия не имеет, а папа, совершенно справедливо, умоляет его держаться подальше от Джека.

Генри ведь знает Воробья, скорее всего, с рассказов мамы. Вряд ли она описывала его с влюбленным придыханием. В конце концов, именно усилиями Воробья Уилл и оказался в этой заднице. Я бы понял, если бы Генри искал Джека, чтобы убить его или сдать властям, чтобы отомстить за отца – это было бы логичнее.

4. Чем конкретно может помочь Джек?

Учитывая, что в итоге он и впрямь оказывается бесполезен в поисках артефакта, вопрос острый. Откуда идея, что Джек сможет его найти? Если Генри искал его, чтобы использовать его компас, это было бы понятно, но о компасе ни слова, хотя про него он тоже должен знать от матери.

5. Почему Генри не смог найти Джека за 9 мать его лет?

Воробей явно не особо прячется, он допился до ручки и мало заботится о своей безопасности. Как Генри собирается найти легендарный артефакт, если он не может отыскать даже одного пирата? За 9 лет. Неужели найти Джека сложнее, чем найти точное место парковки папиной шхуны?

 

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО
ИНТЕРЕСНОЕ

Метки:  
Комментарии (0)

Джерард Батлер рассказал о фильме «Охотник с Уолл-стрит»

Дневник

Понедельник, 22 Мая 2017 г. 22:51 + в цитатник

Джерард Батлер рассказал «Газете.Ru» о фильме «Охотник с Уолл-стрит»

6073048_film1pic905895x50595180 (700x394, 38Kb)

Джерард Батлер рассказал «Газете.Ru» о своем новом фильме «Охотник с Уолл-стрит», который помог актеру поделиться со зрителем сокровенными переживаниями из времен, когда он сам работал в офисе и не помышлял об актерской карьере.

В российском прокате идет фильм «Охотник с Уолл-стрит» — семейная мелодрама, главную роль в которой сыграл звезда «300 спартанцев» Джерард Батлер. На сей раз артист освоил образ Дэйна Дженсена — чикагского карьериста, бодро взбирающегося на самый верх иерархии в большой рекрутинговой компании. В один ужасный день Дженсен узнает, что его родной сын болен раком, и это обстоятельство естественным образом заставляет его пересмотреть жизненные приоритеты. Партнерами Батлера на экране стали Гретхен Мол, Уиллем Дефо, Альфред Молина и другие блестящие актеры. По случаю выхода фильма Батлер побеседовал с «Газетой.Ru».
 

— Почему вы решили участвовать в данном проекте?

— Меня совершенно покорил сценарий — настолько он был прекрасно написан. Очень смешной и в то же время трогательный. У меня была возможность попробовать столько всего разного, я чувствовал, что это именно та роль, которую мне точно надо сыграть. Мне редко удается сыграть такого персонажа, который ведет себя буйно и неистово. Он напористый, агрессивный, лишенный сострадания, бесчувственный к своей семье, эгоистичный и жесткий на работе. В этом фильме очень много интересных поворотов и углов, эмоций, экспрессии. Я подумал, что для меня это будет неким вызовом, испытанием, новым опытом. У меня самого было много интересных событий и историй в жизни, и этот фильм был способом сыграть те переживания, превратить их в искусство. Например, работа в офисе, эгоистичный начальник, жизнь «белых воротничков», зависимость от этой всей офисной жизни — я был когда-то таким. Да и личная история про поиск общего языка с близкими мне тоже очень знакома.

 

— Непривычно, наверное, было сниматься в таком сравнительно небольшом фильме после многомиллионных блокбастеров?

— Я много могу рассказать про то, каково это работать в больших картинах — это, конечно, очень весело. Но иногда бывает такое время, и я чувствую, что мне действительно хочется поделиться какой-то историей, которая дорога мне сама. Все это помогает мне создавать и играть более красочного и разностороннего персонажа. «Охотник с Уолл-стрит» — тот самый случай.

— Но все-таки Дэйн — это не совсем вы. Скажите, какой он, на ваш взгляд?

— По ходу фильма он переживает невероятное внутреннее путешествие, перерождение даже. Если бы ничего не случилось с его сыном, он так ничего не изменил бы. Он бы остался таким же эгоистом, женоненавистником, жадным и совсем недальновидным человеком. Но он решает остановиться и задуматься о своей жизни. Он понимает, что нельзя быть победителем, не отдавая самого себя, не жертвуя собой ради важных для тебя людей.

 

— Есть ощущение, что с Максом Дженкинсом, который играет вашего сына, у вас и в жизни сложились отличные отношения. Сложно было найти актера на эту роль?

— Очень трудно было найти подходящего ребенка на эту роль. Был долгий поиск среди многих претендентов и желающих. Мальчик, которого мы нашли, действительно потрясающе играет, да и просто отличный парень. Он настоящая звезда этого фильма. Макс очень восприимчивый, смекалистый, проницательный парень. А сцена, в который мы впервые встречаемся, действительно почти документальная — примерно так все и было на самом деле, когда мы только познакомились. Мы очень с ним поладили, было здорово работать вместе.

— Насколько вам как актеру важно проецировать личный опыт на роль, над которой вы работаете?

— Для меня это едва ли не самое важное в актерской работе — возможность при помощи кино отрефлексировать собственную жизнь, расставить акценты. И да, во время съемок «Охотника» я несколько раз думал: «Этот парень отвратительный, но, черт возьми, мы ведь похожи больше, чем кажется!» К счастью для нас обоих, обстоятельства сложились таким образом, что пришлось пересмотреть приоритеты и изменить свою жизнь. У меня тоже так было, когда я работал юристом, а потом судьба дала возможность заняться актерством. Это был правильный выбор, как я каждый раз убеждаюсь. И история Дэйна убедила меня в этом еще раз.

6073048_77pic905895x50532144 (700x394, 75Kb)

— В таком случае, можете сформулировать ключевую для вас идею фильма?

— Люди часто слишком поздно замечают, что позволили своей жизни пройти мимо. Я думаю, что этот фильм о том, как важно в какой-то момент остановиться и понять, что самое важное в жизни. Понять, что работа не является самым главным.

Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (0)

"Лунный свет": что известно о фильме, получившем "Оскар-2017"

Дневник

Вторник, 28 Февраля 2017 г. 22:36 + в цитатник

По итогам "Оскара-2017"  в номинации "Лучший фильм года" победил "Лунный свет" . Драматический фильм Барри Дженкинса с самого начала считался одним из фаворитов в гонке за "Оскары", хотя и уступал по числу номинаций мюзиклу "Ла-Ла Ленд".

Также картина была отмечена еще двумя "Оскарами": за "Лучшую мужскую роль второго плана" (Махершала Али) и за "Лучший адаптированный сценарий". 

"Лунный свет" был снят в Майами, штат Флорида. Съемки начались в 2015 году, а свою мировую премьеру фильм получил на фестивале Telluride Film Festival в 2016 году.

6073048_1_3_ (700x466, 43Kb)

Отметим, что картина получила всеобщее признание и собрала в прокате 13 миллионов долларов.

Фильм повествует о трех этапах жизни чернокожего парня по имени Широн, который с детства понимает, что он не как все. Время, когда он совсем ребенок, подростковый период и первые взрослые годы.

 

Будучи маленьким мальчиком, Широн живет со своей наркозависимой матерью-одиночкой в криминальном районе Майами. Он скромный и замкнутый ребенок, сильно комплексующий из-за своей внешности и хрупкого телосложения.

Он брошен своей матерью, которую интересуют только наркотики и плотские утехи. Своему ребенку она не желает уделять ни минуты времени. Всё это сильно бьет по самосознанию мальчика, отпечатывается на его мировоззрении.

Особенность Широна не остается незамеченной для его сверстников, и они, не упуская шанс поиздеваться над ним, постоянно его обижают. Но у Широна есть друг Кевин, он американец кубинского происхождения того же возраста, что и Широн. В отличие от нашего героя, Кевин более приспособлен к жизни.

Также во многом на Широна повлияло его знакомство с наркодилером по имени Хуан.

6073048_2_1_ (559x700, 305Kb)

Драматический фильм режиссера Барри Дженкинса является своего рода посланием, в котором зрителю говорят, что неважно, кто ты и откуда, какой у тебя цвет кожи и какая сексуальная ориентация, всегда есть возможность найти себя в жизни. Нужно лишь остановиться и посмотреть по сторонам, обратить внимание на людей, окружающих тебя, возможно именно они могут стать ключом к новой жизни.

6073048_3_1_ (700x466, 159Kb)

Интересные факты о фильме:

— Дебютная роль для Алекса Хибберта.

— До начала съемок актер Алекс Хибберт не умел плавать. Когда в одной из сцен Джон учит маленького Широна плавать, он на самом деле учил плавать актера Хибберта.

— Барри Дженкинс сказал в одном из интервью, что три актера, сыгравшие Широна в разный период его жизни, ни разу не встречались друг с другом во время съемок фильма.

— Наоми Харрис снималась в течение всего лишь трех дней во время ее турне в рамках фильма "007: Спектр".

— Фильм основан на вышедшей в свет пьесе Таррела МакКарни "В свете луны черные мальчики выглядят голубыми" (In Moonlight Black Boys Look Blue" by MacArthur Fellow).

— Фильм снимался в течение 25 дней в октябре и ноябре 2015 года в Южной Флориде.

— Как и у Широна, у режиссера Барри Дженкинса мать тоже была наркоманкой.

— Наоми Харрис единственная актриса, которая появляется в течение всех трех эпизодов.

— Когда взрослый Широн ведет автомобиль, приглядевшись можно увидеть серию и номер его водительских прав  - черный305 (BLACK305). Черный - это прозвище, которое ему дал Кевин еще в подростковом возрасте, а цифры 305 обозначают код Майами.

6073048_4_1_ (594x396, 174Kb)

Рубрики:  КИНО

Метки:  
Комментарии (0)

20 фактов о фильме «Пираты Карибского моря»

Дневник

Среда, 25 Января 2017 г. 18:03 + в цитатник

6073048_film (690x420, 165Kb)

20 фактов о фильме «Пираты Карибского моря»

 

1 ) Еще перед выходом первой части фильма «Пираты Карибского моря», авторы уже знали, что будут делать сиквел, т.е. продолжение с теми же главными героями. Поэтому к нему впоследствии было добавлено еще название «Проклятие Черной жемчужины».

2 ) Сценаристы фильма Тед Элиот и Терри Россио в начале девяностых предлагали свои идеи, однако тогда продюсеры не захотели поддержать их проект.

3 ) Режиссер фильма Гор Вербински  вместе с продюсером Джерри Брукхаймером планировали снимать фильм в том  искусственном бассейне, который был сооружен для съемок «Титаника», однако их опередила съемочная группа «Хозяина морей».

4 ) Фильм снимался в Великобритании в знаменитых исторических местах, а также на островах Пуэрто-Рико, Кауи, Паломинито.

5 ) Во время съемок фильма в 2002 году вспыхнул пожар в одном из павильонов. Пострадавших не было, но ущерб составил 350 тысяч долларов.

6 ) Четвертый раз исполнил роль Капитана  Барбосы Джеффри Раш. Но только в третьей части фильма зрители узнали имя Капитана – Гектор.

7 ) Для любителя татуировок  Джонни Деппа специально подбирали костюм, чтобы скрыть

Читать далее...
Рубрики:  О КИНО

Метки:  
Комментарии (1)

10 секретов фильма «Один дома»

Дневник

Воскресенье, 09 Октября 2016 г. 10:07 + в цитатник

Сколько уже лет этому фильму, а он все интересен и интересен.

Его показывают каждый год перед новогодними праздниками, во время их и люди смотрят, смеются, радуются, им нравится.

Отличная, не стареющая комедия.

Этот фильм сделал знаменитостью юного Маколея Калкина. В первой части ему было всего лишь десять лет! А его любил весь мир, после этого фильма, все смеялись над тем, что он делал с бандитами, над его хитрыми и умными выдумками.

Да, не будем забывать, что в фильме ,,Один дома" играет Джо Пеши (одного из бандитов), которому лучше всего удаются гангстерские, мафиозные фильмы.

Какой новый год, да что это за праздник, чтобы нам не напомнили, не показали знаменитую комедию Криса Коламбуса ,, Один дома", я такого не помню:))))))))))

Этот фильм даже вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самое кассовое игровое кино в мире.

К вашему вниманию 10 секретов фильма ,,Один дома"

 

1 (604x549, 258Kb)

2 (604x465, 216Kb)

3 (604x492, 201Kb)

6073048_4 (153x173, 47Kb)
Рубрики:  О КИНО

Метки:  

 Страницы: [1]