В беседе с ComicBook.com Джо Руссо, сорежиссер блокбастера «Мстители: Финал», признался, что они с братом рассматривают возможность в будущем снова поработать с актерами фильмов Marvel. Руссо раскрыл, что они обсуждали разные проекты с Крисом Эвансом, Крисом Хемсвортом, Робертом Дауни-мл. и Томом Холландом, исполнителем главной роли в их новой картине «Черри».

«Мы были бы рады сделать что-нибудь с Робертом Дауни, мы обсуждаем с ним несколько вещей, — рассказал Руссо. — Есть другой проект, о котором мы говорили с Эвансом. Есть два проекта, и мы их обсуждали с Хемсвортом. Есть еще кое-что, о чем мы рассказывали Тому Холланду».

«Мы любим нашу семью, нашу семью Marvel, — продолжает постановщик. — Мы много времени провели вместе, много повеселились вместе. Нам нравится работать вместе, для нас с братом это очень важно».

В апреле 2019 года, после выхода «Финала», Руссо признались, что не планируют в ближайшем будущем снимать фильмы для студии Marvel. Вместо этого они намерены переключиться на продюсерскую деятельность и заняться небольшим кино.

«Наша задача — разрабатывать большие проекты для нас с Энтони, — говорит Руссо. — В этом цель компании. Но мы также продюсируем новый фильм Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта „Все, везде, одновременно“. У нас есть проект с супругами Обама, у нас есть проект с Томом Брэйди, спортивная документалка. Мы решительно настроены работать с интересными, умными, творческими людьми. Но вместе с тем мы точно думаем: каким станет наш следующий большой фильм-событие?

»Сейчас Руссо заканчивают работу над драмой «Черри». Братья также выступили продюсерами боевика Netflix «Эвакуация» с Хемсвортом, а до этого поработали с Чедвиком Боузманом над остросюжетной картиной «21 мост». В будущем они готовятся экранизировать игру «Magic: The Gathering», комиксы «Квантум и Вуди» и «Гримджек», спродюсировать игровой ремейк мультсериала «Битва планет».

Гильдия режиссеров США представила список номинантов на свою премию в разделе телевизионных проектов. 

• Лучший режиссер драматического сериала: 

Мэтт Даффер, Росс Даффер – "Очень странные дела" ("Chapter Nine: The Gate), Netflix 
Рид Морано - "Рассказ служанки" ("Offred"), Hulu 
Мэтт Шекман - "Игра престолов" ("The Spoils of War"), HBO 
Джереми Подесва - "Игра престолов" ("The Dragon and the Wolf"), HBO 
Алан Тэйлор - "Игра престолов" ("Beyond the Wall"), HBO 

• Лучший режиссер комедийного сериала: 

Азиз Ансари - "Мастер не на все руки" ("The Thief"), Netflix 
Мелина Матсукас - "Мастер не на все руки" ("Thanksgiving"), Netflix 
Майк Джадж - "Кремниевая долина" ("Server Error"), HBO 
Бет МакКарти-Миллер - "ВИП" ("Chicklet"), HBO 
Эми Шерман-Палладино - "Удивительная миссис Мейзел" ("The Marvelous Mrs. Maisel"), Amazon 

• Лучший режиссер мини-сериала или фильма на ТВ: 

Скотт Фрэнк - "Забытые Богом", Netflix 
Кира Седжвик - "Story of a Girl", Lifetime 
Джордж С. Вольф - "Бессмертная жизнь Генриетты Лакс", HBO 
Барри Левинсон - "Лжец, Великий и Ужасный", HBO 
Жан-Марк Валле - "Большая маленькая ложь", HBO 

Номинанты в категории кино будут объявлены завтра. 

Лауреаты премии DGA Awards будут известны 3 февраля.

Эти сериалы хороши, известны, заслуживают уважения и прежде всего внимания зрителей, хотя бы тем, что их снимали, продюсировали такие режиссеры как: Стивен Содерберг, Ридли Скотт, Мартин Скорсезе и другие супер режиссеры, всем известные, знаменитые на весь мир.

10 сериалов, которые снимали самые крутые режиссеры современности

Голливудский размах советской эпохи

Сергей Бондарчук прожил невероятно насыщенную жизнь, оставив после себя несколько шедевров киноискусства. По части масштабных постановок ему не было равных. Да и сейчас вряд ли найдутся кинематографисты, способные превзойти его в мастерстве создания глубоких эпичных фильмов.

Начало творческого пути

Сергей Бондарчук появился на свет в селе Белозерка (современная Херсонская область, Украина) 25 сентября 1920 года. Его отец придерживался коммунистических взглядов и был председателем колхоза, мать работала там же. Через несколько лет в семье родилась дочка Тамара.

Вскоре после рождения детей семья перебралась в Таганрог, а затем в Ейск. Здесь прошли детские и юношеские годы Сергея. После окончания школы отец настоял на том, чтобы сын пошел учиться на инженера. Однако Бондарчук-младший был категорически против. С детства он участвовал в художественной самодеятельности и мечтал стать артистом. В результате Сергей поссорился с отцом и, ничего не сказав, отправился в Москву.

Приехав в столицу, Бондарчук и его друг подали документы в театральное училище и стали ждать экзаменов. Несколько дней они ночевали на лавочках, а когда наступил день сдачи, то вдруг испугались и забрали документы назад. Друг уехал домой, а Сергей, не желавший видеть отца, отправился в Ростов-на-Дону. Здесь ему посчастливилось поступить в театральное училище.

В 1941 году Бондарчука призвали в армию. Год он прослужил в театре Красной армии в Грозном, а затем был призван на фронт. Сергей прошел все ужасы войны и демобилизовался лишь в 1946 году. Этот опыт наложил отпечаток на все творчество режиссера.

Вернувшись к мирной жизни, Сергей закончил актерский факультет ВГИКа и стал полноправным актером. О карьере режиссера он даже и не думал.

В 1948 году произошло два важных события в жизни Бондарчука: он впервые появился на экране в роли Валько в картине 'Молодая гвардия' и женился на актрисе Инне Макаровой. Это был уже второй брак для Сергея. Впервые он женился еще до войны, но брак оказался неудачным.

В мае 1950 года в семье Бондарчук родилась девочка Наталья. Впоследствии она пойдет по стопам отца и станет режиссером. В работе у Сергея тоже все было хорошо. В 1950 году он сыграл в фильме 'Кавалер Золотой Звезды', а через год исполнил главную роль в картине 'Тарас Шевченко' (1951). Кинолента пришлась по душе самому Сталину, и в 1952 году Бондарчук получил звание Народного артиста СССР. Это был беспрецедентный случай: в 32 года еще никто не достигал таких высот.

Вскоре Бондарчук доказал, что действительно имеет незаурядный талант. Его игра в фильме 'Отелло' (1955) была по достоинству оценена не только в СССР, но и на международных фестивалях. Успех картины был огромен. Она стала кульминацией его актерской деятельности, своеобразным итогом первой половины жизни.

Карьера режиссера

Известность пришла к этому режиссеру и сценаристу после выхода в широкий прокат фильма 'Одержимость' (2014) – истории о барабанщике-вундеркинде Эндрю Нимане, который преодолевает непростой путь к вершине 'музыкального Олимпа'. Картина была представлена в нескольких номинациях на премии 'Оскар' 2015 года, в том числе в категории 'Лучший фильм', сам Шазелл отметился победой за 'Лучший адаптированный сценарий'. А вот режиссерские заслуги Дэмьена были признаны в 2017-м году за хитовый мюзикл 'Ла-Ла Ленд' (2016).

Дэмьен Сэйр Шазелл родился 19 января 1985 года в Провиденсе, штат Род-Айленд, США в семье уроженца Франции, профессора информатики Принстонского университета Бернара Шазелла и профессора истории Колледжа Нью-Джерси Селии Шазелл (в девичестве – Мартин). У Дэмьена есть младшая сестра Анна – актриса кино и цирковая артистка.

В школьные годы Дэмьен всерьез увлекся кинематографом и музыкальным искусством. Он решил попробовать себя в качестве джаз-барабанщика. Как позднее рассказывал Шазелл, этот период жизни частично лег в основу сценария его картины 'Одержимость', а строгий наставник Дэмьена стал прототипом Теренса Флетчера, которого в фильме сыграл Дж.К. Симмонс.

В отличие от главного героя 'Одержимости' Эндрю Нимана (которого блестяще сыграл актер Майлз Теллер), у Шазелла не было таланта к музыке, и он это довольно быстро понял, поэтому решил сосредоточиться на втором увлечении – кинематографе. После окончания средней школы Дэмьен

У каждого знаменитого голливудского режиссера есть свое фишка, то, благодаря чему его узнают или отличают от других. У этих режиссеров, в их фильмах, есть то, что повторяется, их режиссерский почерк.

Вот вам десятка знаменитых голливудских режиссеров и их почерк, их отличительный стиль
 

Кубрик — пожалуй, самый известный тиран на съемочной площадке. Он прославился, как ярый перфекционист и всегда стремился создать великолепие в каждом кадре. У Кубрика не было лишних диалогов или неважных для повествования сцен. Он восторгался игрой актеров, заставляя их делать все новые и новые дубли.

Знаменит случай, когда одну из сцен ленты «Сияние» режиссер снимал 143 раза. В итоге, он довел до полного отчаяния и истерики исполнительницу главной роли. Знаменитая сцена, где Джек Николсон охотится за своей женой и прорубает дверь топором также снималась около шестидесяти раз, и актер за это время успел прорубить больше шестидесяти дверей.

Неслучайно у Тома Круза на съемках «С широко закрытыми глазами» даже открылась язва, а без того шаткий брак с Николь Кидман и вовсе распался. Семейная на тот момент пара была вынуждена в течение нескольких лет сниматься в фильме, переполненном сюрреалистическими образами. Как результат, зрители получили шедевр, а звездная пара разошлась.
Определенно пострадал за искусство на съемках «Заводного апельсина» Малкольм Макдауэлл. Ему плевали в лицо, били по ребрам и чуть было не утопили в холодной мясной похлебке. Однако ничто не сравнится со знаменитой садистской сценой, в которой актера заставили «не моргать», зажимая ему ресницы страшными механическими конструкциями. Исцарапанные роговицы, пятно над левым глазом, а режиссер попросил снять еще несколько дублей, «разрешив» использовать другой глаз.
Во время промокомпании «Космической одиссеи 2001 года» в Америке не было использовано ни единого кадра из фильма — Кубрик сомневался, что черно-белая печать сможет передать оттенки цвета в нужной степени. Режиссер заключил выгодную сделку с Warner Brothers, в результате чего получил 40% всех прибылей и невиданную власть строить огромные павильоны или запрещать прокат своих фильмов в некоторых странах. Хотя актеры
и жаловались на Кубрика, цель оправдывала средства. Фильмы великого режиссера стали полным отражением его внутреннего мира, а окружающие получали неоценимый опыт.

Альфред Хичкок

Знаменитый мастер триллера известен не только тем, что изобрел эффект саспенса, но еще и тем, что обладал весьма странным и тяжелым характером. Он любил подшучивать над знакомыми, иногда играя на их тайных фобиях и страхах, но с особенной жестокостью относился к актерам на своих съемочных площадках.
Хичкок неоднократно признавался, что воспринимает своих актеров исключительно как реквизит на съемочной площадке, помогающий ему создавать шедевры. Отсюда и жестокое, порой граничащее с безумием поведение. Странную слабость Альфред Хичкок испытывал к нордическим блондинкам.
Их он нанимал в каждый свой фильм, а после расправлялся с девушками на экране с особой жестокостью. Чего только стоит финальная сцена в ленте «Птицы», где главная героиня погибает, заклеванная сотнями бешеных птиц.

Также как и Кубрик, Альфред Хичкок был перфекционистом. Он тщательно продумывал характер каждого своего персонажа, выводя на первый план несущественные мелочи. Если актер не мог разобраться в описанном характере его персонажа, режиссер приходил в полное бешенство и иногда вел себя абсолютно неадекватно.
Однако, несмотря на все эти странности и нелепости, каждый актер в Голливуде в середине прошлого века мечтал поработать с Хичкоком. Съемки в его картинах означали пропуск в большое кино и всенародную любовь. За подобную популярность надо было платить, да и самому гению саспенса приходилось терпеть ненависть съемочной группы, дабы создать шедевр.

Джеймс Кэмерон

Легендарный кинорежиссёр, практически каждое творение которого становится культовым, Джеймс Кэмерон по праву может